Tableau Gabrielle Sir William Russell Flint

Lot nr 24 à vendre le 6 septembre 2023

Description Sir William Russell Flint, RA, PRWS Britanique 1880 - 1969 gabrielle  signé W. RUSSELL FLINT- en bas à droite ; encore signé et titré au verso détrempe Sans cadre : 41,5 sur 67 cm., 16¼ sur 26½in. Encadré : 73 sur 97 cm., 28¾ sur 38¼in. Rapport D'état Provenance Frost & Reed, Londres ; Christie's, Londres, 7 novembre 1991, lot 42 Exposé Royal Academy, Londres, 1955, no. 701 Notice Catalogue Gabrielle, le titre de cette image glorieuse, n'était pas le nom du modèle et il n'était probablement pas destiné à représenter un personnage de la littérature ou de l'histoire. Flint a choisi un nom français pour un nu similaire Monique La Belle Nageuse (vendu dans ces salles, 9 décembre 2020, lot 124) et à la fois pour Monique et Gabrielle,le prénom français est probablement destiné à suggérer le glamour et l'exotisme continentaux - évoquant un mannequin Chanel d'un défilé parisien, une danseuse de la Folie Bergère ou une adoratrice du soleil de la promenade d'Antibes.

Il y a un sentiment de confiance et d'affichage flamboyant dans l'attitude de "Gabrielle" qui a peut-être plu à Freddie Mercury, le showman qui vivait à seulement dix minutes à pied de l'ancien studio de Flint. Le travail de Flint était l'une des dernières passions de Freddie Mercury -

il a acheté cinq exemplaires au cours de la dernière année de sa vie, Gabrielle était la dernière et n'a acheté que quelques semaines avant sa mort.

En 1955, la même année où Flint expose Gabrielle à la Royal Academy, il publie un livre Models of Propriety , Occasional Caprices for the Edification of Ladies and the Delight of Gentlemen dans lequel il présente trente "biographies" de mannequins aux noms absurdes comme Euphemia Meaker, Maggie Shrinkaway et Rosina Dumplington et des histoires tout aussi risquées.

Ceci, ainsi que les noms fictifs des femmes dans ses images, faisait partie de l'artifice et du glamour de son art dans lequel il a créé un monde de suggestion et d'implication. Cependant, l'art de Flint était sérieux et sa capacité technique était superbe. Peu d'aquarellistes pouvaient représenter la liquidité de l'eau ou la fugacité de la lumière sur la chair comme Flint et quand il utilisait la détrempe, comme dans Gabrielle, son éclat de couleur était superbe. Les contrastes des drapés colorés sont joyeux et s'ils sont inclus pour souligner l'absence de drapés sur le modèle nu, ils ajoutent également un dynamisme à la composition, leur angularité contrastant avec les courbes langoureuses de la fille nue.

Le modèle de Gabrielle était une ancienne ballerine, Cecilia Green (1931-2003), une jeune femme belle, talentueuse et intelligente qui apparaît dans plusieurs des plus grandes photos de l'artiste de 1953 lors de leur première rencontre, dans des rôles aussi divers qu'une danseuse de flamenco espagnole et une religieuse française dans un couvent.

Pendant treize ans, le visage et le physique de Green ont dominé le travail de Flint et avec l'énorme popularité de ses estampes, elle a orné les murs de milliers de maisons. Elle est devenue si célèbre qu'elle a souvent été reconnue dans la rue - à sa grande gêne car de parfaits inconnus se présentaient à elle en sachant à quoi elle ressemblait lorsqu'elle était nue.

En 1995, lorsqu'elle a été interviewée par un journaliste, elle a expliqué la déconnexion entre elle et les photos pour lesquelles elle a posé;"Je ne l'ai jamais vraiment vu comme moi. C'était une photo. Même un portrait de 'Cecilia'. Cecilia est ceci ou Cecilia est cela. Ce n'est pas moi, c'est un nom. Il y a beaucoup de gens qui s'appellent Cecilia. Je ne les voyais pas comme des portraits de moi. Juste des images.'' (Cecilia Green, 'La femme sur la photo', dans The Herald, 1995)