Freddie Mercury Forever

chanson Another One Bites the Dust

24 Février 2022 , Rédigé par Freddie Mercury Forever Publié dans #chansons, #Musique

Another One Bites the Dust est une chanson composée par John  Deacon, le bassiste de Queen.

8 è album funk  "The Game" sorti en 1980, succès mondial, aux Etats unis, les fans qui ne savaient pas que c'était de Queen pensaient que c'était un groupe noirs.

ANOTHER ONE BITES THE DUST 45 tours

Plus de 7 millions d'exemplaires vendus, c'est le titre le plus vendu de Queen. Produite par Reinhold Mack en studio à Munich.

Brian May a contribuer à la chanson, en ajoutant des accords avec la guitare électrique "Red Special", c'est Michael Jackson qui était présent lors d'un concert aux Etats Unis qui a tout de suite vu le potentiel.

Pour la petite histoire, John Deacon avait commencer l'intro du morceau avec sa guitare, et puis ils sont tous partis déjeûner et au retour, les autres membres du groupe ont trouvé génial ce nouveau morceau en devenir, mais il ne s'en rappelait plus et c'est Roger Taylor qui s'en ai rappeler en le fredonnant.

Mais il a fallu mettre certains éléments de la batterie en sourdine, ce qui ne plaisait pas beaucoup à Roger, mais qui a accepté de faire un compromis.

Freddie Mercury adorait chanter sur scène cette chanson, qu'il interprétait à tous les concerts.

Une récompense aux Grammys Awards pour cette chanson qui restera dans annales.

Le disque le plus vendu dans le monde entier, détesté par Roger Taylor

Freddie se déchainait sur scène au rythme de la musique

À Vancouver, les fans, qui lançaient normalement des culottes et des fleurs à l'idole, ont lancé des rasoirs et des rasoirs jetables. La moustache est restée. "Another One Bites the Dust", composé par John Deacon et sur lequel le bassiste jouait la plupart des instruments - basse, piano, guitare régulière et rythmique sans synthétiseur, tandis que la batterie de Roger et la guitare et les extraits d'harmonie de Brian ont été ajoutés plus tard - est sorti en Août. 

La chanson a atteint le numéro un du Billboard Hot 100 américain et est restée dans les charts pendant encore cinq semaines. Il a également dominé les charts en Argentine, au Guatemala, au Mexique et en Espagne, ainsi que la septième place au Royaume-Uni. Le morceau à ce jour est considéré comme le single le plus vendu de Queen, dépassant les 7 millions d'exemplaires. 

John a dit qu'il s'était inspiré du "Good Times" du groupe disco Chic pour composer la ligne de basse. "Freddie a chanté jusqu'à ce que sa gorge saigne", a commenté Brian dans le magazine Mojo. "Il était très excité. Je voulais transformer la chanson en quelque chose de spécial. The Game a été le premier album de Queen à être en tête des charts aux États-Unis, dépassant toutes les attentes. 

Another One Bites The Dust
(Encore Un Qui Mord La Poussière)

 

Steve walks warily down the street,
Steve descend prudemment la rue,
With the brim pulled way down low
Son chapeau enfoncé sur le crâne
Ain't no sound but the sound of his feet,
On n'entend que le bruit de ses pas,
Machine guns ready to go
Les mitrailleuses sont prêtes à tirer
Are you ready ? Are you ready for this ?
Es-tu prêt(e) ? Es-tu prêt(e) pour ça ?
Are you hanging on the edge of your seat ?
Es-tu cramponné(e) à ton siège ?
Out of the doorway the bullets rip,
Devant l'entrée les balles claquent,
To the sound of the beat
Sur le son du rythme

(Chorus)
(Refrain)
Another one bites the dust
Encore un qui mord la poussière
Another one bites the dust
Encore un qui mord la poussière
And another one gone, and another one gone
Et encore un qui s'en va, et encore un qui s'en va
Another one bites the dust
Encore un qui mord la poussière
Hey, I'm gonna get you too
Hey, je t'aurai toi aussi
Another one bites the dust
Encore un qui mord la poussière

 

How do you think I'm gonna get along,
Comment crois-tu que je vais m'en sortir,
Without you, when you're gone ?
Sans toi, quand tu seras parti ?
You took me for everything that I had,
Tu as profité de moi jusqu'au bout,
And kicked me out on my own
Puis m'as viré et laissé seul
Are you happy ? Are you satisfied ?
Es-tu heureux ? Es-tu satisfait ?
How long can you stand the heat ?
Combien de temps peux-tu supporter la pression ?
Out of the doorway the bullets rip,
Devant l'entrée les balles claquent,
To the sound of the beat
Sur le son du rythme

(Chorus)
(Refrain)

There are plenty of ways you can hurt a man,
Il y a plein de façons de faire mal à un homme,
And bring him to the ground
Et de le mettre à terre
You can beat him,
Tu peux le battre,
You can cheat him,
Tu peux le tromper,
You can treat him bad,
Tu peux le maltraiter,
And leave him when he's down
Et le quitter quand il est au plus mal
But I'm ready, yes I'm ready for you
Mais je suis prêt, oui je suis prêt pour toi
I'm standing on my own two feet
Je t'attends de pied ferme
Out of the doorway the bullets rip,
Devant l'entrée les balles claquent,
Repeating the sound of the beat
En imitant le son du rythme

sous titre en français

Another One Bites The Dust a été écrit pour la série britannique "Gladiators" d'ITV samedi soir. Et ce n'est pas étonnant - chaque fois que Hunter ou Wolf bat le dernier concurrent à sept pierres du Pugilator, cette ligne de basse distinctive vient s'écraser sur l'écran, comme une musique soutenant le poing fermé du vainqueur, alors que le public est montré en train de hurler le titre. .

Non pas que John Deacon soit inquiet, bien sûr. En tant que compositeur de la chanson, il a dû autoriser son inclusion dans la fête de la sueur au fromage, pour laquelle il reçoit un chèque de redevance plus que sain après chaque épisode. En 1980, Another One Bites The Dust a régné au premier rang des charts américains pendant ce qui a semblé être une éternité, dépassant finalement tous les autres leaders cette année-là, y compris Crazy Little Thing Called Love de Queen.

C'était génial; c'était plus grand que grand, c'était énorme. Il était également remarquable pour deux choses. Premièrement, ce n'était que le troisième single que John Deacon a écrit - pas mal, étant donné qu'il n'a écrit que neuf chansons complètes au total.

Alors que les autres singles de 'The Game' de Brian May -Save Me et Play The Game de Freddie Mercury étaient standard Queen, cette chanson est allée là où le groupe ne s'est jamais aventuré après la tombée de la nuit.

C'était génial ! "J'écoutais beaucoup de musique soul quand j'étais à l'école", se souvient John, "et j'ai toujours été intéressé par ce genre de musique. Je voulais faire un morceau comme Another One Bites The Dust depuis un moment, mais à l'origine, tout ce que j'avais, c'était la ligne de basse et le riff. Petit à petit, j'ai complété et le groupe a ajouté des idées. Je pouvais l'entendre comme de la musique de danse, mais je n'avais aucune idée qu'elle deviendrait aussi importante. La chanson a été retirée de notre album et certaines des stations de radio noires aux États-Unis ont commencé à la diffuser, ce à quoi nous n'avions jamais eu accès auparavant." Au final, c'est un fan célèbre qui a influencé le vote : "Michael Jackson a en fait suggéré que le sortir en single. Il était un de nos fans et avait l'habitude de venir à nos concerts."

Pour le public américain, la chanson représentait le meilleur moment de Queen, capitalisant sur des succès passés comme We Are The Champions et Killer Queen, mais ses origines orientées vers le groove restent aussi mystérieuses que jamais. L'homme responsable de la ligne de basse la plus célèbre de tous les temps (d'accord, ça sonne un peu comme Chic's Good Times) est l'auteur-compositeur funk le plus improbable qu'on puisse imaginer : il est blanc, c'est un père de famille satisfait (dans sa troisième décennie de mariage !) en tant que classe moyenne comme ils viennent.

Alors d'où vient-il ? Les antécédents de John Deacon sont la greffe et l'érudition à l'ancienne. Strictement de la classe moyenne, il a passé examen après examen dans ses écoles locales de Leicester, trouvant facilement le temps de poursuivre son passe-temps musical. Comme beaucoup d'autres, il a été écrasé par les Beatles et en 1963, à seulement 12 ans, il a remplacé sa vieille guitare jouet "Tommy Steele" par son premier véritable instrument - une guitare acoustique à 6 cordes.

À ce stade, c'est Lennon que John a imité, et il est rapidement devenu un batteur doué (bien qu'il ait rapidement développé un style de doigté dont Lennon ne pouvait que rêver). Doué pour l'électronique - il construisait déjà ses propres radios - il rejoint d'abord son premier groupe, The Opposition, en tant que Technicien et électricien.

Malgré sa préférence pour John Lennon, c'est la carrière de Paul McCartney que John était destiné à suivre. Après que le bassiste de The Opposition se soit avéré moins compétent, c'était à John de jouer les notes de basse sur les cordes graves de sa guitare. Cela a fonctionné pendant un certain temps, mais à la fin, comme McCartney quelques années plus tôt, il a été encouragé à jouer de l'instrument à plein temps pour aider le groupe.

Achetant une basse EKO à 60 £ au magasin de musique Cox à Leicester, il a fait ses débuts au printemps 1966 - et n'a jamais regardé en arrière. Trois ans plus tard, John a de nouveau changé de direction, quittant cette fois le groupe (qui est devenu The New Opposition, puis Art) pour poursuivre des études de premier cycle à Londres. Ce n'est pas tout ce qu'il a accepté : après avoir rencontré Brian May et Roger Taylor lors d'une soirée, il a été invité à auditionner à l'Imperial College pour leur groupe. Le nom du groupe était Queen.

Il était le choix parfait pour le groupe flamboyant : « Au début, j'étais très silencieux parce que j'avais toujours l'impression d'être le petit nouveau. Mais je pense que je me suis intégré à cause de cela. Ils ont essayé plusieurs autres bassistes avant moi, mais leurs personnalités semblaient complémentaires.

J'allais bien parce que je n'allais pas éclipser Brian ou Freddie. Avec le recul, le chemin parcouru par Queen pour prendre le trône à la cour du rock a été spectaculaire, mais c'était en fait douloureux et laborieux. Leur premier album éponyme n'est sorti que deux ans après sa fin, et même alors, il n'a pas réussi à se classer. Seven Seas of Rhye, du LP suivant "Queen II", était dans le Top 10 en Grande-Bretagne, mais ce n'est qu'à partir du troisième album que le groupe a vraiment commencé à être pris au sérieux.

Même John, qui considérait encore la musique comme un passe-temps, était persuadé : « J'étais peut-être la seule personne du groupe qui pouvait regarder de l'extérieur », se souvient-il, « parce que j'étais la quatrième personne du groupe. Je savais qu'il y avait quelque chose là-dedans, mais je n'en étais pas convaincu jusqu'à peut-être l'album 'Sheer Heart Attack'. Beaucoup de gens pensaient que nous n'étions qu'un groupe de heavy metal.

"Nous nous entendons bien en studio et sur scène ensemble", a avoué Deacon en 1981, "mais nous ne nous voyons pas beaucoup socialement quand nous ne travaillons pas. Nous avons tous nos propres amis. Freddie et lui ne viendraient jamais à la mienne. Nous sommes des opposés polaires dans ce sens. Les disputes autour de la musique n'ont fait qu'empirer les choses : « Nous avons divisé tous nos revenus des disques et des tournées de quatre manières."

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