Freddie et les musiciens du groupe Queen

Freddie Mercury ne pensait qu'à la musique et à ses musiciens et amis.

Il y a eu de nombreuses photos et articles parus dans la presse. Nous vous offrons un diaporama des plus belles années du groupe Queen

Chaque membre était l'opposé des autres, ils étaient les quatre points cardinaux. Freddie Mercury composait au clavier et avait étudié la musique classique. C'était très complexe et incroyablement talentueux. Brian May était un guitariste rock 'n' roll et a pris cette influence. Il était extrêmement talentueux. Non organisé. Concentré. Il avait un diplôme en astronomie infrarouge.

John Deacon était le bassiste et, à ce titre, a donné de la solidité au groupe. Il les situe. Il avait obtenu son diplôme avec mention en électronique. Roger, le batteur, avait deux diplômes. Ce devrait être le groupe le plus intelligent du marché. Les personnalités étaient les plus diverses : si on entrait dans l'aéroport, l'un s'arrêtait, quelqu'un tournait à droite, l'autre à gauche et le quatrième continuait. Mais cela a donné lieu à une énorme force créatrice.

Quand ils se sont réunis et ont superposé les voix, le résultat était incroyable. Tout le monde était au même niveau. Personne ne s'est imposé comme le chef de la meute. Freddie et Roger étaient trop intelligents pour faire équipe l'un contre l'autre, mais ils sont restés complices en matière d'amitié, bien que Roger ait déclaré qu'au début du groupe, il pensait que lui et Brian avaient plus en commun. "Nous ne nous entendions pas toujours, mais nous avons fini par réaliser que nous avions besoin l'un de l'autre", a-t-il déclaré au magazine Q en mars 2011.

"Brian May est mon ami de longue date, mais Fred et moi étions très proches. Je pense que nous étions les fauteurs de troubles. Brian prenait presque tout très au sérieux, était patient, introspectif, têtu et cédait rarement au contrôle. "Notre interaction était très complexe et multiforme", a-t-il déclaré à Q. "C'est pourquoi cela a réellement fonctionné. D'un côté, j'avais beaucoup de rapport avec Roger, car nous avions déjà joué ensemble dans un groupe.

Nous étions, et sommes toujours, comme des frères. Nous avions des ambitions et des goûts musicaux similaires, mais bien sûr, à d'autres égards, nous étions très différents. Comme deux frères, on s'aimait et on se détestait... D'une certaine manière, j'étais très proche de Freddie, surtout quand il s'agissait d'écrire de la musique. L'une des choses que j'aimais le plus était d'accompagner Freddie sur la production vocale, en le faisant aller dans des directions différentes.

« Tout ce que vous voulez citer. Même l'analyse des détails de la chanson s'est soldée par un débat. Nous avons passé des jours à nous disputer sur une note spécifique. John Deacon a fait peu de commentaires, mais de nombreuses contributions, en particulier dans la supervision des finances de Queen . Cependant, il leur a fallu des années pour résoudre le malaise généré par la paternité de la chanson.

Le nom qui apparaissait sur le single (y compris la composition de la face B) recevait les royalties. L'hostilité envers cette affaire n'est passée que lorsque les quatre membres ont décidé de créditer toutes les chansons au groupe, afin que tout le monde reçoive le même montant avec les sorties. Ils auraient aimé y avoir pensé beaucoup plus tôt.

Freddie a commenté plus tard que c'était l'une des meilleures décisions prises par le groupe. En plus d'être la méthode la plus démocratique, elle prévient l'émergence de conflits. De nombreux groupes et amitiés ont pris fin à la suite de conflits financiers, comme Tony Hadley, le vieil ami de Freddie, l'a ressenti dans sa propre peau.

Chaque membre de Queen a apporté des influences différentes, qui se complétaient. Tous avaient un talent musical. Alors que Freddie et Brian étaient considérés comme les auteurs-compositeurs "principaux", armés de styles qui semblaient parfois contradictoires, Roger et John étaient également responsables de certains des plus grands succès du groupe. Chose rare pour un groupe de rock, les quatre tubes composés de Queen.

Parmi les chansons de Freddie figurent "Bohemian Rhapsody", "Killer Queen", "Somebody to Love" et "We Are the Champions". Brian est responsable de "Tie Your Mother Down", "We Will Rock You", "Hammer to Fall" et "Who Wants to Live Forever". Roger a écrit "Radio Ga Ga", "One Vision", "It's a Kind of Magic" et "These Are the Days of Our Lives", et John a contribué à "You're My Best Friend", "I Want to Break Free » et « Another Bites The Dust.» Roger Taylor "Radio Gaga" et   "I'm in love With My Car "

Dans la plupart des groupes, il y a le chanteur et le reste", explique Bernard Doherty, publiciste de l'industrie musicale. — Il y a peu de groupes où quatre musiciens arrivent sur scène et vous dites : 'Wow, wow, wow, wow'. « Freddie et Brian se complètent », explique Paul Gambaccini. « L'un n'éclipsait pas l'autre, il n'y avait donc aucune raison d'être jaloux. Juste de l'admiration. Ils se sont également exemptés de la responsabilité d'avoir à faire ce que l'autre a fait. Brian May n'était pas un artiste, pas comme Freddie.

C'était donc pratique pour lui que Freddie y aille. Brian pouvait simplement faire son travail et laisser Freddie faire le reste. D'un autre côté, Brian ne reste pas assis là à penser qu'il est un dieu de la guitare. Il se concentre sur ce qu'il fait. C'est une chose incroyable à voir. Il a également apprécié la popularité relative des singles que Freddie, Roger et John avaient écrits.

Mais dans le cas de Queen, Brian semblait remercier Dieu que les chansons de Freddie aient eu autant de succès. Cela a fait des albums équilibrés, ce qui en soi était génial. En novembre 1972, après avoir signé le contrat avec Trident, Queen a organisé une vitrine pour l'industrie à The Pheasantry, un endroit populaire sur King's Road à Chelsea.

Le style guindé de Freddie à ce moment-là était encore décontracté et pas du goût de tout le monde. Holzman, qui était américain, devait s'attendre à un live plus masculin avec des éléments rock plus typiques. Il ne s'attendait probablement pas à voir des ballerines, des boas en plumes et des collants. Toute cette grâce décorée de plumes, à première vue, ne correspondait pas à la performance que le groupe avait montrée sur la bande.

"Keep Yourself Alive" était un excellent moyen de montrer aux gens quel était l'esprit de Queen à l'époque. FREDDIE MERCURY Je ne me souviens que de deux artistes qui, rien qu'en les regardant, savaient qu'ils étaient nés pour être des stars : Phil Lynott et Freddie. TONY BRAINSBY

La façon dont le groupe, à tout moment, s'est positionné comme "Freddie Mercury and Queen". Ils ont toujours eu une image de groupe. Freddie n'a jamais essayé de se projeter en tant que leader. Leur relation était, pour la plupart, harmonieuse.

Ce n'étaient pas des musiciens de rock ordinaires, car ils étaient trop intelligents. Vous pourriez vous sentir diminué en leur présence. Il y avait une tendance à utiliser Freddie plus pour les interviews que Brian, Roger et John.

— Il valait mieux partager équitablement. Ensuite, nous avons réservé Freddie pour les interviews les plus importantes. Plus tard, ce fut au tour de Brian. Il parlait toujours de fabriquer la guitare à partir d'une vieille cheminée, ce qui facilitait les choses et les faisait entrer dans des publications musicales plus sérieuses.

Les bureaux de Queen Productions sur Pembridge Road ont fermé après la mort de Freddie. Tout comme Mountain Studios, lorsque David Richards a démantelé l'usine de production et a déménagé dans les Alpes au-dessus de Montreux. Il ne restait que le portail parsemé de graffitis et les fantômes du studio.

Liz a demandé si Freddie considérait ses camarades de groupe comme des amis.

Il l'a certainement fait. Freddie avait suivi Brian et Roger alors qu'ils étaient dans le groupe Smile et avait alors appris à les connaître. Lorsque Freddie les a rejoints et que Queen a émergé, avec John, ils ont passé la majeure partie de la journée en compagnie l'un de l'autre.

Ils se sont rapprochés pendant l'enregistrement, puis la tournée a commencé. Croyez-moi, vous ne pouvez pas passer tout ce temps ensemble sans devenir amis.

Au fur et à mesure que le temps passait et qu'ils passaient moins de temps en confinement rapproché, les amitiés ont pu s'épanouir. Ils savaient chacun qu'ils pouvaient toujours compter sur les autres. Comme toutes les bonnes amitiés, il y a eu des hauts et des bas, mais jusqu'à la fin de la vie de Freddie, l'amitié était là. Peter Freestone

Deniz, parmi tant d'entre vous, a demandé qui était le plus proche des gars de Freddie.

Comme la plupart des amitiés dans la vie, la dynamique a changé au fil des ans. Chacun avait sa propre relation spéciale avec Freddie. Freddie et Roger avaient une vision similaire de la vie et au début, ils avaient l'étal de marché à Kensington Market, car ils avaient tous les deux la possibilité de vendre n'importe quoi à n'importe qui.

Freddie aimait les capacités de Brian dans la musique et les harmonies, et bien sûr avec les débuts de John avec le groupe, Freddie se sentait très protecteur envers lui, et comme beaucoup l'ont dit, la mort de Freddie a beaucoup affecté John.

Au fil du temps, les amitiés se sont développées et développées davantage. Je ne pense pas qu'il soit possible de rester ensemble pendant tant d'années et de ne pas être amis. Quant à savoir qui était le plus proche de Freddie, il est très difficile de dire à cause de leurs différences de personnalités. Peter Freestone