Freddie Mercury Forever

Freddie Mercury et Queen Fan club France région Bourgogne

Livre sur la maladie de Freddie Mercury

Extrait du livre en anglais traduit en Français FREDDIE MERCURY AND QUEEN: TECHNOLOGIES OF GENRE AND THE POETICS OF INNOVATION

Voici ce que Joe Haines du journal Daily Mirror s'est permis d'écrire sur Freddie Mercury !

Des détails sur sa maladie et sur les stars disparues à cause du VIH/sida

Voir le fichier pdf

Terry Sanderson déclare : "Dès le début, les journaux avaient saisi l'occasion d'exprimer la l'homophobie débridée que le sida a procurée. Ils rabâchaient constamment l'idée que Le SIDA était « auto-infligé » et qu'il s'agissait d'une « punition » pour l'immoralité des homosexuels. »1 La la poursuite persistante de Mercury par les médias reflétait leur ambition de projeter son expérience et la vie en tant qu'homosexuel scandaleux prototypique et exemplaire, personnifiant le criminalité que le sida a imposée à la société.

Quatre jours après la mort de Mercury, Joe Haines du Daily Mirror a écrit : "C'était un pur poison, un homme courbé - un mot approprié dans le circonstances - sur des plaisirs sexuels anormaux, corrompus, corrupteurs et drogués .. . Mercury est mort d'une maladie dont les principales victimes dans le monde occidental sont les homosexuels. De son espèce, le SIDA est une forme de suicide. .. sa vie privée est une histoire révoltante de la dépravation, la luxure et la pure méchanceté.

En conséquence, un article dans The Sport a déclaré: "Ne pleure pas pour le tueur Freddie. Il était une menace pour la société, un crétin enragé qui propage son virus tueur avec un abandon homosexuel caractéristique. S'il était un chien, il aurait été déposé il y a des années." L'attention médiatique que les dénégations de Mercury de la maladie et la mort qui a suivi ont reçu découlait de son placement social en tant qu'interprète musical estimé dans un genre qui l'hétérosexualité incarnée, un point sur lequel je reviendrai ci-dessous.

Fait intéressant, à une presse conférence quelques semaines seulement avant la mort de Mercury (le jeudi 7 novembre 1991), l'icône du basket-ball Earvin 'Magic' Johnson (des Los Angeles Lakers) a annoncé sa séropositivité, après quoi il a soigneusement insisté sur le fait qu'il avait contracté le virus d'une femme. Johnson, qui comme Mercury exerçait son métier dans un domaine qui s'opposait austèrement l'homosexualité, a souligné son orientation hétérosexuelle.

En conséquence, alors que Mercury caractérisait la diabolisation du sida, Johnson personnifiait ostensiblement l'irréprochable victime hétérosexuelle. Alors que les paparazzi harcelaient Mercury jusqu'à sa tombe, ils alternativement a projeté Johnson comme un héros capable de combattre la maladie menaçante au nom de la société.

 

Le président américain George H. W. Bush a déclaré : « Pour moi, Magic est un héros, un héros pour
quiconque aime le sport." L'été suivant, aux Jeux olympiques d'été de 1992 Jeux organisés à Barcelone, aucune mention n'a été faite de la mort tragique de Mercury (qui était d'ailleurs le compositeur de la chanson thème officielle, "Barcelona"); à la place, Johnson, qui a joué dans l'équipe américaine de basket-ball surnommée "la Dream Team", a reçu d'innombrables ovations debout de la part de ses supporters pour sa bravoure et son inspiration.

On peut soutenir que la décision de Mercury de dissimuler son état résultait de la propension à déshonorer publiquement les homosexuels. Malgré le fait que Mercury était incontestablement la première grande rock star atteinte de la maladie, il était certainement conscient des condamnations dégradantes et antipathiques proférées par les médias.

La tragédie dont Mercury a été témoin en Amérique autour de Rock Hudson et Liberace est devenue étonnamment similaire aux événements survenus au cours de sa propre bataille contre le sida. Rock
Hudson (né Roy Harold Scherer, Jr.) a été la première grande célébrité à faire l'expérience la férocité de la presse. Hudson, qui a délibérément adopté le surnom de "Rock", projetait une image idéalisée de la force, de la virilité et de l'hétérosexualité à Hollywood, d'abord en tant que star de cinéma et plus tard en tant qu'acteur de télévision.

Pour Hudson, l'incident incitant qui l'a placé au centre d'une attention publique déconcertante en juillet 1985, lorsque il est apparu dans une émission télévisée intitulée "Les meilleurs amis de Doris Day", dans laquelle son apparence faible et frêle a déclenché une frénésie médiatique qui a duré jusqu'à sa mort. De la même manière.

L'apparition décharnée de Mercury le dimanche 18 février 1990 au British Phonographic Les prix de l'industrie ont suscité une propagande d'une ampleur équivalente, culminant à Garden Lodge, un endroit surnommé par les médias "Gay Lodge" et "AIDS Lodge". En raison de incroyable cirque médiatique qui a entouré la vie d'Hudson, il a vécu comme Mercury dans l'isolement jusqu'à sa mort, qui pour Hudson est survenue le mercredi 2 octobre 1985.  

L'image hypermasculinisée que Hudson dépeint s'oppose vivement à la flamboyance qui caractérise Liberace. Néanmoins, les médias ont traité la mort anticipée de Liberace avec le même niveau de antipathie comme ils l'ont fait avec Hudson, et comme ils le feraient avec Mercury. Avant sa mort, des hordes de personnel des médias ont envahi la maison de Liberace à Palm Springs, en Californie, où ils sont restés jusqu'à sa mort le mercredi 4 février 1987, quelques mois seulement avant Mercury découvert qu'il était séropositif. Contrairement à la déclaration officielle de Mercury, dans laquelle il a concédé et professé sa séropositivité, le personnel des relations publiques de Liberace continua a nié son état, attribuant sa mort à une maladie cardiaque et à un emphysème résultant de longue habitude de fumer la cigarette.

 Mercury a fait de nombreux communiqués de presse s'opposant au fait qu'il ait été testé séropositif. En 1987, Mercury déclare : « Le sida a changé ma vie. J'étais extrêmement promiscuité, mais j'ai arrêté cela. Quiconque est promiscuité devrait passer un test. Je vais bien, je suis clair.
 Dans la déclaration, Mercury reconnaît clairement les stigmates sociaux entretenus par le statu quo sur le sida, comme il joint la promiscuité à la maladie.

Mercury continue : Avant, je vivais pour le sexe, mais maintenant j'ai changé. J'ai arrêté de sortir, arrêté les nuits de fête sauvage. Je suis presque devenue nonne. C'est incroyable, je pensais que le sexe était une chose très importante pour moi mais maintenant je réalise que je viens de passer complètement à l'autre façon.

Autrefois, j'étais extrêmement promiscuité, c'était des excès dans tous les sens, mais
maintenant je suis totalement différent. J'ai arrêté tout ça et ce genre de vie ne me manque pas.
Tout va bien.
Comme mesure de prévention secondaire à son moi véridique, Mercury a modifié son physique
apparence, d'abord pour fermer son affiliation avec la communauté gay sous-culturelle, et deuxièmement,
dissimuler les traces corporelles de la maladie. Comme je le démontre dans l'exemple 6-23, Mercury
a transformé son apparence en 1987, à peu près au même moment où il a été testé séropositif.
Mercure, qui depuis le début des années 1980, a projeté une image connue dans la sous-culture sous le nom de clone gay/macho, originaire de Greenwich Village à New York.

Bien que Queen a joué à l'international devant un public principalement hétérosexuel, Mercury encodé gay
signifiants dans son apparence physique, dont beaucoup n'ont pas été détectés par le général Publique. Par exemple, au Live Aid en 1985, des millions de spectateurs ont regardé Mercury performance captivante, sans corrélation avec sa moustache épaisse, ses cheveux lissés en arrière, musclé apparence, ceinture cloutée et l'anneau pénien porté étroitement autour de son biceps droit comme modes performatifs des significations homosexuelles. Alternativement, en 1987 Mercury a émergé dans des vidéos en tenue de soirée, présageant une apparence mature et pensive qui il a poursuivi thématiquement dans sa musique, abandonnant entièrement toute forme de flou sexuel qui caractérisait autrefois sa personnalité androgyne.

Au fur et à mesure que la maladie progressait, Mercury et Queen ont cherché à présenter des vidéos d'une manière qui caché la détérioration de l'état de Mercury. Dans la vidéo de "I'm Going Slightly Mad",
tourné en mars 1991 en noir et blanc, Mercure porte une perruque, des vêtements épais et lourds maquillage, personnifiant le bouffon représenté sur la couverture d'Insinuation  et le narrateur dément de la pièce elle-même.

Le batteur Roger Taylor déclare: "Le personnage était un bon camouflage de pièce, en même temps qu'il était ce genre de Un humour légèrement lubrique, un peu de type Noel Coward. Et le genre de cheveux sauvages personnage avec le maquillage lourd et le noir et blanc ont tous aidé à cacher le fait que Freddie était en fait plutôt malade à ce moment-là.

 De même, pour la vidéo « Ce sont les Days of Our Lives", la dernière vidéo de Queen, tournée en juin 1991, le groupe a choisi d'utiliser le noir et blanc pour cacher le sarcome de Kaposi. Mercure a choisi de ne pas porter de déguisement pour le raison pour laquelle il savait que la vidéo serait sa dernière. Il n'a pas voulu se cacher pour cela a peut-être nui à sa sincérité dans ce qui était incontestablement l'adieu de Mercury à
le monde. Brian May déclare: "Avec 'Days of our Lives', il y a beaucoup de choses là-dedans ce qui, pour nous, le regarde maintenant, concerne complètement Freddie qui dit au revoir.


 Mercury termine la pièce en déclarant "Je t'aime toujours", une ligne poignante qu'il livre avec une ironie
le sourire. Suite à un tour de passe-passe rapide, Mercury disparaît non seulement du cadre, mais aussi de la vie publique pour toujours. La décision de Mercury de nier son état résultait non seulement de la pression des médias, mais découlait également des vues idéologiques consacrées par la communauté rock elle-même.

Les comportements codifiés qui caractérisaient les rock stars comprenaient des rituels hédonistes, marqués par l'excès et la promiscuité sexuelle, mais seulement dans la mesure où cela renforçait l'hétérosexualité.

C'est-à-dire que si la promiscuité hétérosexuelle dominée par les hommes légitimé et confirmé les prouesses sexuelles d'une rock star, les activités homosexuelles du genre ont été châtiés par la communauté rock homophobe.

En tant que célébrités du rock, dont Mick Jagger, Roger Daltrey, Gene Simmons, Robert Plant et Tommy Lee sont défendus par les fans qui perçoivent leurs aventures sexuelles comme la quintessence du mandat du rock 'n' roll, nulle part dans les pages historiques du genre ne trouve-t-on des contes médiatisés et glorifiés de Little Richard, Freddie Mercury, George Michael, Elton John, Boy George ou Rob Halford escapades sexuelles.

La promiscuité sous forme de relations homosexuelles s'oppose à l'essence de la misogynie et de l'hégémonie masculine sur lesquelles repose la culture rock. Bien que masculin l'hétérosexualité affirme le premier critère fixé par le mandat du rock (sexe, drogue et rock 'n'déviance.

 Richard Goldstein raconte une blague qui a servi cela fonction : "Salut maman, j'ai une mauvaise et une bonne nouvelle", disait une blague du début des années 1980. "Le la mauvaise nouvelle c'est que je suis gay. La bonne nouvelle, c'est que je suis en train de mourir. Semblable à cette forme d'autofarce, Mercury en 1987 au Garden Lodge a interprété avec humour "Que Sera Sera », accompagné de Mike Moran au piano et de Peter Straker, qui a fourni l'harmonie vocale dans le registre aigu.

 Mercury commença par chanter lourdement : " Je serai jolie, sera-t-il riche ? Voici ce qu'elle m'a dit." Entrecoupé de profondes rires, Mercury chante: "Fuck off and die you slag" à la place des paroles originales « Que sérums, sérums. Même si dans son existence véridique, comme Farrokh Bulsara, Mercury " Mary Herczog et Steve Hochman, "Le sida et le rock : le son du silence", Rolling Stone peut s'être moqué des stéréotypes liés à la promiscuité qui, à leur tour, étaient en corrélation avec l'homosexualité, à travers son moi construit, en tant que chanteur principal de Freddie Mercury de Queen, il jamais confirmé ouvertement son homosexualité.

Similaire à Liberace, par ironie humour et artifice, Mercury faisait parfois allusion à son style de vie homosexuel, mais jamais l'a ouvertement confirmé, plongeant les journalistes dans un état de frustration perpétuelle. Rock le journaliste David Wigg déclare : « L'industrie n'a pas aimé [l'homosexualité de Mercury],
et bien sûr, ils gagnaient beaucoup d'argent et donc la maison de disques ne voulait pas Je veux que Freddie sorte et dise "Eh bien, je suis en fait gay".

Il accordait rarement une interview à la presse musicale ou la presse nationale parce qu'il ne leur faisait pas confiance." La soeur de Mercury, Kashmira Cooke, conclut: "Freddie était totalement engagé envers Queen. Si vous prenez cela comme votre point de départ, vous comprendrez pourquoi Freddie n'a pas sauté de haut en bas et fait signe drapeaux roses, non pas qu'il était ce genre de personne de toute façon.
 La méfiance de Mercury envers le médias et sa profonde loyauté envers Queen reflète, en partie, sa décision de dissimuler le fait que il était en train de mourir du sida, en particulier dans ses derniers jours, période pendant laquelle il a laborieusement continue d'enregistrer les morceaux qui constituent son dernier projet créatif, Made in Heaven. 

 

CONCLUSION Tragédie, excès et hédonisme sont des descripteurs interchangeables qui incarnent le rock musique, interprétée par des interprètes emblématiques qui, conformément à des codes discursifs paroles, incarnent l'aventure périlleuse et l'abandon téméraire. À travers romancé et les processus marchandisés de la mémoire culturelle, le recours à la promiscuité légitimée rencontres hétérosexuelles avec des groupies, par exemple) et la fonction d'abus de drogues et d'alcool commémorer plutôt qu'excuser ces martyrs immortalisés qui ont sacrifié leur vit au nom du rock 'n' roll (des exemples notables incluent Elvis Presley, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Keith Moon, John Bonham, Sid Vicious et Kurt Cobain).

Au contraire, en 1991, la mort de Freddie Mercury, conjointe à l'homosexualité et à la queerness, pratiques stigmatisées qui étaient essentiellement antithétiques à la croyance sous-jacente systèmes adoptés par la musique rock. Richard Smith déclare : « S'il avait été renversé par un camion peut-être que les choses auraient pu être différentes, mais le fait qu'il soit mort d'un La maladie liée au sida a fait du fait de son homosexualité - un sujet qu'il avait lui-même toujours été vague à propos - inévitable."

Certains commentateurs soutiennent que Mercury, qui, jusqu'à la veille de sa mort, a continuellement nié son état, aurait pu utiliser son statut de célébrité pour promouvoir efficacement la sensibilisation au sida. Le journaliste Alkarim Jivani de Time Out déclare : « Les aspects positifs étaient qu'il était devenu gay certainement dans les années 70 et début des années 80 pour les homosexuels comme moi, qui ne voyaient aucun modèle pour nous-mêmes, auraient été extrêmement utile.

Je suis très déçu qu'il n'ait pas pu se résoudre à faire ça." De même, quelques jours seulement après la mort de Mercury, lors d'une conférence sur le sida à Londres intitulé Living for Tomorrow, le Dr Roger Ingham a-t-il déclaré : « Peut-être que si Freddie Mercury avait révélé sa maladie beaucoup plus tôt, cela aurait suscité des discussions dans le ouvert."

La perspective idéalisée et prescriptive proposée par Jivani et Ingham reflète leur incapacité à comprendre le paradoxe de l'existence de Mercury en tant que rock star qui vivait secrètement comme un homosexuel mourant. Mercury n'aspirait pas à devenir le prochain porte-parole d'une maladie perçue socialement comme la condamnation de la dégénérescence homosexuels, et il ne souhaitait pas non plus imposer volontairement ce point de vue à Queen. Au lieu de cela, comme Ernest Hemmingway, Igor Stravinsky et Piotr Tchaïkovski, Freddie Mercury retrouvé réconfort dans la ville lacustre suisse de Montreux, où inspiré par le paysage et réclusion, il composa quelques-unes de ses plus grandes œuvres.

Le résultat, Made in Heaven, personnifie non seulement l'apogée de la prodigieuse carrière de Queen, mais résume également La force d'esprit infatigable et inlassable de Mercury, alors qu'il cherchait à transmettre une musique héritage sur le monde.

Alors que Mercury endurait des périodes de cécité, des accès de douleur angoissants et des chasses à l'homme sans fin par les paparazzi, il a sans doute enregistré certaines des plus captivantes performances vocales de sa carrière. En novembre 1995, les membres survivants de Queen a sorti la distinction la plus émouvante de Mercury, Made in Heaven, un album qui portait l'inscription: "Dédié à l'esprit immortel de Freddie Mercury.".

Partager cet article
Repost0
Pour être informé des derniers articles, inscrivez vous :
Commenter cet article