Manager Trident et Queen

Les studios Trident est un studio d'enregistrement britannique, situé à Soho et fondé en 1967 par les frères Norman et Barry Sheffield. Depuis 1981, ils appartiennent à un groupe d'investisseurs. Le premier tube enregistré au Trident est My Name's Jack de Manfred Mann en mars 1968

Les studios Trident (en anglais Trident Studios) est un studio d'enregistrement britannique, situé à Soho (Londres) et fondé en 1967 par les frères Norman et Barry Sheffield. Depuis 1981, ils appartiennent Stephen Short, avec trois autres investisseurs. . Le premier tube enregistré au Trident est My Name's Jack de Manfred Mann en mars 1968.

En 1986, Short rachète les parts des deux et ouvre Trident . L'entreprise actuelle, nommé Trident Sound Studios, reste dans l'esprit des précédents studios. Autrefois, s'étalant sur les cinq étages de l'immeuble, les studios n'occupent plus que le sous-sol et le rez-de-chaussée.

- 1972 : Queen signe avec le studio Trident et la radio anglaise la BBC favorise ce nouveau groupe. Paul McCartney (The Beatles) a permis à Queen de profiter du studio à ses frais.

- 1973 contrat avec EMI, l'album est prêt et sera dans les bacs le 13 juillet 1973, participation à l'émission de radio1 John Peels

Les célébrités qui ont enregistrés dans ce studio :

Transformer, de Lou Reed The Man Who Sold the World, Hunky Dory, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars de David Bowie Crime of the Century de Supertramp All Things Must Pass de George Harrison (certaines parties dont le chant sur Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)) Crazy Nights de Tygers of Pan Tang Billy Preston Carly Simon Cerrone's Paradise, Cerrone III, Cerrone IV de Cerrone Claude François Alexandrie Alexandra Dusty Springfield Elton John Frank Zappa Gilbert Montagné Free James Taylor Jeff Beck/Rod Stewart Krisma Lindisfarne Mahavishnu Orchestra Marc Bolan/T.Rex Mary Hopkin Nino Ferrer pour la chanson South Peter Gabriel Peter Hammill le Plastic Ono Band Saint-Preux les Rolling Stones Van der Graaf Generator Véronique Sanson : Vancouver, janvier 1976

Freddie voulait se faire remarquer, et par quelqu'un en particulier. La persévérance errante a payé. John Anthony et Freddie se sont finalement retrouvés face à face lors d'une de leurs escapades du week-end. sans perdre de temps, Freddie a réussi à convaincre John Anthony d'inviter le groupe dans son appartement pour discuter de carrière. 

Ancien DJ pour des maisons londoniennes telles que Speakeasy, Roundhouse et UFO.

Son mantra était: "Il y a une bonne façon d'enregistrer un album et quatre cents mauvaises." À la suite de la rencontre, Anthony persuada Barry Shefield, qui possédait Trident Studios avec son frère Norman, de l'accompagner, un vendredi 24 mars 1972, à un concert de Queen dans le sud-est de Londres au Forest Hill Hospital, qui n'existe plus aujourd'hui. Jusque-là, Barry Shefield n'avait entendu que la démo de cinq chansons, mais n'avait jamais vu Queen jouer sur scène.

Barry Shefield voulait voir un spectacle en direct et de ses propres yeux avant de conclure un accord au nom de la société. Barry Shefield a été tellement impressionné par la performance de Queen qu'il a voulu signer le contrat tout de suite, surtout après la version théâtrale de l'immortel "Hey Big Spender" de Shirley Bassey. "Trident était le meilleur studio du monde", a déclaré John Anthony, "et c'est pourquoi il avait un horaire de 24 heures.

Les frères Shefield venaient d'ouvrir une filiale de la société, Trident Audio Productions, avec un plan directeur innovant pour embaucher des artistes, les amener dans les propres studios ultra-modernes de Trident, puis négocier avec de grandes maisons de disques pour presser et distribuer les disques. . Bien qu'ils sachent que ceux qui mendient n'ont pas le droit de choisir, ce n'est pas ce que recherchaient les membres de Queen.

Les Shefield étaient une paire d'hommes d'affaires intelligents et astucieux qui avaient déjà surpris beaucoup de monde. Avec un sens aigu des affaires, les deux ont lancé des estimations pour le groupe jusqu'à ce que les yeux des garçons se brouillent de lassitude.

Au milieu des petits caractères, Queen n'a pas accepté le fait que le contrat proposé n'était pas exclusif, mais un package impliquant d'autres artistes indépendants : l'auteur-compositeur-interprète irlandais Eugene Wallace et un groupe appelé Headstone. Les références des Shefield au contrôle des entreprises étaient tout aussi alarmantes.

Leur proposition n'était pas une pratique courante : un contrat centralisé en vertu duquel Trident concentrerait les fonctions de manager, producteur, label et éditeur de musique, en plus de négocier, au nom de Queen, un accord avec un label. Le groupe n'a vu que des conflits d'intérêts. Malgré son insistance à sous-traiter chaque point de l'accord, Queen restait mal à l'aise à l'idée que le Trident contrôle tous les aspects de sa carrière.

Il leur a fallu près de huit mois pour prendre une décision, et ont fini par signer le contrat en novembre 1972. Pendant cette période, ils n'ont même pas joué de spectacle en direct. "Je leur ai dit de sortir du tableau", a expliqué John Anthony. «Je voulais qu'ils se concentrent sur l'amélioration de la musique afin qu'ils puissent revenir et jouer de plus grands spectacles. Comme personne ne s'en souvient, les raisons du report prolongé restent indéterminées. Puisqu'il n'y a pas eu de longs litiges juridiques, il est possible que le groupe soit retourné à ses propres affaires: ils ont retardé la proposition de Trident d'attirer de meilleures offres.

Une fois l'album terminé, aucun éditeur ne veut prendre en charge l'album, peut-être du fait du son différent et peu orthodoxe du groupe, ou tout simplement du nom « Queen » pour les quatre garçons. Finalement, huit mois plus tard, les frères Sheffield commercialisent eux-mêmes l'album sous le label Trident. À la suite du succès de l'album, Queen signe chez EMI, et sort Queen II.

S'ils s'attendaient à un accord plus lucratif avec les frères Shefield, ils ont été déçus. Queen a fini par signer une fausse tentative de contrat. Cependant, il leur a fallu beaucoup de temps pour découvrir à quel point l'accord avait été désavantageux. A la défense du Trident , ils avaient bonne réputation. En plus de diriger l'un des meilleurs studios de Londres, fréquemment utilisé par des artistes de renom, les deux frères Shefield, n'avaient pas la réputation de se livrer à des activités malhonnêtes.

Parce qu'ils avaient investi du temps et de l'argent dans Queen, non seulement ils s'attendaient à un certain retour, mais ils y avaient droit. Brian May était le seul qui, des années plus tard, en vint à reconnaître la contribution de Sheffield au succès de Queen.

Le reste du groupe ne voulait même pas savoir. Comme Freddie Mercury l'a déclaré lorsque le groupe a finalement rompu ses liens avec Trident : « En ce qui concerne Queen, nos anciens managers sont partis. Pour nous, ils ont tout simplement cessé d'exister. Nous sommes très soulagés ! Pour les étrangers, le contrat semblait trop beau pour être vrai : le meilleur studio d'enregistrement au monde donnant à un groupe qui n'avait pas encore rompu le droit d'utiliser toutes ses installations.

Cependant, ce n'était pas aussi bon qu'il en avait l'air : le groupe, se sentant déjà humilié qu'aucune maison de disques ne se soit montrée intéressée, serait également confronté à l'indignité de n'avoir accès au studio qu'« en dehors des heures d'ouverture », en payant des clients tels que Bowie et Elton John, n'en avaient pas besoin.

"Ils nous appelaient et disaient que David Bowie avait rompu quelques heures plus tôt, nous avions donc de 3 heures du matin à 7 heures du matin lorsque les femmes de ménage sont arrivées", a admis Brian May — Une grande partie de l'album a été faite de cette façon. Il y a eu quelques journées à plein temps, mais dans l'ensemble c'était un peu ici, un peu là.

Cet arrangement ne favorisait pas beaucoup la créativité. L'ironie est qu'une gravure remarquable de l'époque du Trident, qui est aujourd'hui un objet de collection prisé, est née par accident. Un jour, alors que j'étais assis dans le studio en attendant mon tour, Queen a été invité par le producteur Robin Cable à enregistrer des reprises de "I Can Hear Music" par Larry Lurex alias Freddie Bulsara, composées par Phil Spector et Ellie Greenwich - les Beach Boys avaient atteint le Top 10 avec cette chanson en 1969 - et "Goin' Back", par des auteurs-compositeurs Gerry Goffin et Carole King, initialement enregistré par The Byrds. Freddie a repris la chanson, tandis que Brian May et Roger Taylor ont joué et harmonisé.

Chaque membre du groupe a reçu une somme modeste. Aucun d'entre eux n'aurait pu imaginer comment ces enregistrements deviendraient tristement célèbres et, par la suite, précieux. Queen n'avait rien signé ni accepté quoi que ce soit, mais à cause de l'innocence et du manque d'initiative, ils ont renoncé à leur droit de contrôler le produit final. EMI a sorti l'enregistrement l'année suivante sous le nom fictif de Larry Lurex, un hommage à Gary Glitter ainsi qu'une parodie orchestré par Freddie. Mais le coup se retourna. La plupart des DJ britanniques branchés se sont offusqués de la blague, gardant bec et ongles « le leader »* (bien avant la chute honteuse de Glitter).

Bien que le salaire soit passé de 20 £ à 60 £ par semaine avec le succès de Sheer Heart Attack, ce n'était toujours pas suffisant pour que les membres subviennent à leurs besoins. Pire encore, malgré la projection de royalties, le studio a refusé de donner une avance. John Deacon avait l'intention d'acheter une maison modeste pour vivre avec sa petite amie enceinte Veronica Tetzlaff, mais Trident a refusé de prêter la caution de 4 000 £. Le 18 janvier 1975, John épousa Veronica, avec qui il eut six enfants. 

Freddie voulait un nouveau piano et Roger voulait une petite voiture. Toutes les demandes d'argent ont été rejetées sur-le-champ. La tension a atteint un tel point qu'il a fallu engager un avocat spécialisé dans l'industrie musicale pour dénouer le nœud. 

C'est ainsi que la relation entre Queen et Henry James "Jim Beach [Miami], associé principal du cabinet d'avocats Harbottle & Lewis, a commencé. En 1978, il devient le manager du groupe, poste qu'il occupe encore aujourd'hui. Il a fallu neuf mois à Jim Beach pour débarrasser le groupe des différents contrats signés avec Trident, qui, sans surprise, ne voulait pas lâcher le groupe.

Et nous sommes très nerveux, très méticuleux et exigeants. Ce qui nous est arrivé avec Trident nous a vraiment énervés, nous sommes donc devenus très prudents et sélectifs quant au type de personnes qui ont travaillé avec nous après cela et qui sont devenues membres du cercle Queen. John Deacon a toujours été attentif à nos affaires financières. Il savait tout ce qui devait arriver et ce qui ne devait pas arriver.

Si "Dieu" nous avait abandonnés, le reste du groupe ne ferait rien à moins que Jean dise que c'était la bonne chose à faire. Je pense que les pressions du business de la musique deviennent de plus en plus fortes maintenant. Il se passe tellement de choses qu'il faut prendre des décisions sur-le-champ et que tout doit être très clair. La chose la plus difficile à laquelle vous devez toujours faire face est le facteur temps, et dans certains cas, vous devez faire des compromis, et nous détestons faire cela.

Quand je sens que j'ai fait ça, je meurs, parce que tu penses toujours que tu aurais pu faire mieux, et c'est terrible. En fin de compte, il s'agit de votre carrière et c'est vous qui devez vivre avec. Pour un groupe qui débute, l'orientation et les gens qui font une bonne gestion sont des questions vitales, sans aucun doute. Mais les gens aiment croire que les artistes manquent de cervelle, et bien sûr beaucoup d'entre eux finissent fauchés. Nous étions plus intelligents que cela. Après Trident, nous avons contacté plusieurs managers de haut niveau pour nous assurer que nous prenions la bonne décision.

À l'époque, John Reid s'est avéré être le bon choix. Ses yeux s'écarquillèrent et il dit : « Pourquoi pas ? En fait, c'était super. C'était la combinaison que nous recherchions depuis des années. Son approche et sa méthode de travail étaient très bonnes. Il est arrivé et a négocié toute la structure d'enregistrement, les contrats et la gestion. Finalement, des années plus tard, nous sommes devenus un groupe très difficile à gérer car nous exigions beaucoup.

Nous sommes vraiment amis, mais nous aurions besoin de quelqu'un comme Hitler ou Goebbels pour être notre manager. Queen est une entreprise, une organisation, et nous avons décidé de gérer nous-mêmes. En tant que Queen, nous jouons et enregistrons ensemble, et les gens ont une image de nous comme une unité compacte. Mais Queen est un groupe musical, pas une famille.

Certes, il y a des disputes amères, comme il y en a dans beaucoup d'entre elles. Nous nous disputons beaucoup sur le moindre détail. Mais nous savons tous que fondamentalement, nos objectifs sont très similaires : continuer à faire de la bonne musique et nous pousser à aller au-delà de ce que nous avons fait auparavant en tant que groupe. Freddie Mercury