Qui était vraiment Freddie Mercury découvrez ses propres mots

Ces textes sont la traduction d'un livre espagnol, écrit par rapport aux paroles dites par Freddie Mercury dont nous vous donnons les principales grandes lignes de qui était vraiment Freddie Mercury.

Découvrez le vrai Freddie, ce qu'il pensait, de la presse, de la musique, de son groupe, des fans ...

C'est un extrait du livre qui comporte encore beaucoup plus d'explications sur la star qui n'en n'était pas une d'après lui, mais une légende !

« Ce livre parle de mon fils, Farrokh Bulsara. Bien sûr, il est devenu beaucoup plus connu sous le nom de Freddie Mercury à travers le monde. Mais à travers tout cela, il n'a jamais cessé d'être un fils aimant et attentionné et un membre de la famille. "Il me manque terriblement, mais grâce à sa musique, il n'est jamais trop loin de moi. 

Le talent et l'intelligence de cet homme unique - mon fils bien-aimé - feront perdurer sa mémoire pendant de nombreuses générations. J'espère donc que vous apprécierez de lire ses propres mots car ils mettent en lumière à quel point il était un homme merveilleux." 
Jer Bulsara

Freddie La Légende

J'ai fait ce rêve parfait Je ne vais pas être une star, je vais être une légende ! Je veux être le Rudolph Noureev du rock'n'roll ! Au début, j'étais tout à fait prêt à avoir faim, ce que j'ai fait, alors j'ai mis tous mes efforts à essayer. Vous devez croire en vous, peu importe le temps dont vous avez besoin. Quand nous avons formé Queen, au début, nous voulions tous atteindre le sommet, et nous n'allions pas nous contenter de moins. Il faut avoir beaucoup de confiance pour progresser dans ce métier. Cela n'a aucun sens de dire que vous n'en avez pas besoin. Si vous commencez par dire : « Peut-être que je ne suis pas assez bon, peut-être que je ferais mieux de courir pour la deuxième place », alors oubliez ça ! 

Nous étions pleins de confiance. Vous devez l'avoir. Vous devez avoir une sorte de fanfaronnade, une bonne dose de confiance et une pure détermination, ainsi que d'autres compétences évidentes, comme une aptitude pour la musique. L'arrogance est une très bonne chose à avoir quand on commence, Et cela signifie vous dire que votre groupe va être le numéro un, pas le numéro deux. Nous avons été très clairs à ce sujet. De plus, nous avions tous un gros ego. 

Nous étions très têtus à ce sujet. Nous voulions que les gens sachent que nous étions un groupe avec lequel il fallait compter.  Et nous avions aussi toutes ces idées pour montrer notre originalité. Il faut commencer par quelque chose de scandaleux ; En fait, c'est la meilleure façon pour le public de savoir que vous êtes impliqué dans la scène musicale.  Il faut essayer de faire prendre conscience au public de votre existence, et le scandale et le choc ont toujours existé. Nous étions sur les couvertures sans vêtements, fortement maquillées, avec nos ongles peints en noir et tout ça. 

À l'époque, c'était aussi choquant qu'autre chose. Je considère que l'image fait toujours partie intégrante de la promotion. Que ce soit quelque chose d'artificiel, ou quoi que ce soit, à la fin, vous finissez par développer votre propre instinct à ce sujet. Soit c'est une astuce qui n'a pas fonctionné, soit c'est quelque chose dont vous pouvez profiter. Tout est stratégie. Mais il doit toujours y avoir une certaine dose d'arrogance et d'ego.

 Lorsque nous avons réuni le groupe pour la première fois, je pense que beaucoup de gens étaient vraiment surpris parce que je pensais que les groupes pop étaient généralement composés d'anciens camionneurs myopes qui en avaient marre d'être au chômage et avaient décidé de percer dans le monde de la pop à la place. Nous faisions partie de ces groupes qui allaient prendre une part du gâteau. Nous allions l'obtenir. Nous savions que nous pouvions le faire. Nous ne faisions pas que jouer sur la scène musicale. On s'est dit : "D'accord, on va tenter sa chance sur le rock et on va vraiment en vivre, pas de demi-mesure."

Freddie et les études

Nous étions tous encore à l'université et nous avions tous de bonnes carrières potentielles, et nous n'étions pas prêts à nous contenter de la deuxième place si nous devions abandonner toutes les qualifications que nous avions acquises dans d'autres domaines. Nous voulions le meilleur. Il ne s'agissait pas de vouloir dominer le monde, bien que je sache que nous avons probablement donné l'impression d'être des capitalistes. 

Nous nous attendions à atteindre le sommet et nous n'allions pas nous contenter de moins. Aucun de nous ne voulait être lié à un travail de neuf à cinq. Sans aucun doute, je savais que nous avions tout, en termes de musique. Nous étions assez originaux et nous avons commencé à le montrer. 

Nous n'étions pas le genre de groupe qui pouvait dire : "D'accord, nous allons le faire, mais si ça ne marche pas, nous allons suivre les traces de ce que font les autres." Non. Ce n'est pas la bonne façon de procéder. Nous n'allions pas nous lancer dans le business de la musique si nous n'étions pas assez sérieux pour mettre toute la viande sur le gril. Nous avons décidé que nous terminerions nos cours en premier, ce qui signifiait attendre un an et demi, et si nous étions encore ensemble à ce moment-là, cela signifiait que nous étions sérieux. 

A l'époque on disait « Rendons ça intéressant. Essayons d'intégrer les diverses connaissances que nous avons acquises. Nous n'étions pas snobs, nous faisions juste très attention. Nous voulions nous montrer avec élégance. Même si nous n'étions encore personne, nous pensions que nous devions nous montrer comme ça. Je suppose qu'en fait, il était un peu snob. 

Nous ne voulions pas que Queen soit le groupe de tout le monde, mais seulement pour quelques privilégiés au début. Dès le début, je savais que nous allions être très gros (et nous l'avons été). Je n'ai jamais eu de doutes à ce sujet. Jamais. Je savais juste qu'on y arriverait, et je l'ai dit à tous ceux qui me l'ont demandé. Vous devez avoir ce genre de confiance dans cette entreprise. 

Si vous aimez le meilleur du meilleur et toutes ces jolies choses, vous devez avoir cette confiance pour y aller. Je suis le seul dans le groupe qui vient d'un milieu artistique. Les autres viennent de la science : Roger de la biologie, John de l'électronique et Brian de la physique. Jamais dans mes rêves les plus fous, je n'aurais imaginé que quelqu'un comme Brian, un astronome infrarouge, prendrait une guitare et deviendrait un rockeur, et regardez ce qui s'est passé ! 

Je suis allé à la Faculté des Beaux-Arts avec l'impression que j'allais obtenir mon diplôme, ce qu'il a fait, et que je deviendrais plus tard illustrateur, espérant gagner ma vie en tant qu'artiste indépendant. La musique était toujours secondaire, mais, d'une manière ou d'une autre, elle prenait plus de terrain. Quand j'ai fini mes études d'illustrateur, j'en avais marre.

 C'était jusqu'ici. J'ai pensé : « Je ne pense pas pouvoir en vivre parce que mon esprit ne s'y connecte pas. Alors j'ai pensé que j'allais m'amuser avec la musique pendant un moment. Tout le monde veut être une star, alors j'ai pensé que si je pouvais continuer, pourquoi pas ? Et puis, au bout d'un moment, vient le moment où tu prends une décision, où tu dois prendre un risque ; Soit vous vous dites : « Je vais faire ça, et je vais me concentrer là-dessus », soit vous ne le faites pas. 

Et à la fin nous l'avons fait. Nous avons dû attendre assez longtemps (pas seulement j'ai dû décider). Des gens comme Brian, John et Roger avaient leur carrière à considérer. Il fallait donc prendre certaines décisions très vitales et importantes. C'est un travail à temps plein, pas un passe-temps. D'une certaine manière, c'était une très bonne inspiration ; nous pensions simplement que nous avions laissé derrière nous nos diplômes universitaires et que maintenant nous allions nous consacrer à cela. 

Donc nous en sommes là! Je ne peux pas du tout me plaindre.

Mes parents ont été choqués quand je leur ai dit ce que j'avais l'intention de faire, mais maintenant qu'ils voient que nous gagnons de l'argent, ils semblent plutôt contents. Nous pensions simplement que nous avions laissé derrière nous nos diplômes universitaires et que maintenant nous allions nous consacrer à cela. 

Freddie jouait un rôle

Jouer mon rôle dans l'histoire Je ne me suis jamais considéré comme le leader de Queen ; peut-être le membre le plus important...

Le concept de Queen devait être royal et majestueux. Le glamour faisait partie de nous et nous voulions être des dandys. Nous voulions provoquer et scandaliser. Nous ne voulions pas que les gens aient à se demander s'ils nous aimaient ou non, mais à se forger une opinion au moment où ils nous voyaient. Nous n'essayons pas seulement d'être différents, car si vous êtes un professionnel, très cher, vous n'avez pas à essayer d'être quoi que ce soit ! L'idée de Queen m'est venue alors que j'étudiais à l'université. Brian, qui allait aussi à l'université, a aimé l'idée et nous avons uni nos forces.

 Les premiers signes du groupe remontent à un groupe appelé Smile qui a sorti un single aux États-Unis. J'ai beaucoup suivi Smile et nous sommes devenus amis. J'allais à leurs concerts et ils venaient au mien. Mais le groupe a été très malchanceux. À Brian et Roger, je dirais : « Pourquoi perdez-vous votre temps avec ça ? Vous devriez faire plus de matériel original. Vous devriez être plus expressif lorsque vous jouez votre musique. Si j'étais ta chanteuse, c'est ce que je ferais !" Finalement, Smile s'est séparé, et nous avons donc décidé de former un groupe ensemble. 

Pourquoi avoir choisi le nom de Queen ?

Aussi simple que cela. Nous pensions que nos idées musicales correspondraient. Ensuite, nous avons rencontré John Deacon (juillet 1971) et avons décidé de nommer le groupe Queen. J'ai trouvé le nom de Queen très tôt. C'était un nom très majestueux et il sonnait magnifiquement. C'est puissant, très universel et immédiat. Il avait un grand potentiel visuel et était ouvert à toutes sortes d'interprétations. C'était lié à beaucoup de choses, comme le théâtre, et c'était magnifique. C'était très pompeux, avec toutes sortes de connotations. Cela signifiait beaucoup de choses. Il ne parlait pas d'une seule chose. 

Nous craignions que les gens comprennent mal le nom, mais nous savions que la musique l'emporterait sur cette image car nous allions nous concentrer sur la présentation d'un bon produit.

Les débuts de Queen

 Nous espérions que les gens se connecteraient avec nous car, même si l'image maniérée avait déjà été consolidée par Bowie et Bolan, nous l'avons portée à un autre niveau. Nous pensions que des jeunes de 15 ans nous aimeraient probablement et nous mettraient une étiquette "pop", mais cela ne durerait pas longtemps. A cette époque, nous étions simplement intéressés à susciter une réaction parmi les personnes qui venaient nous voir. Il s'est écoulé un certain temps entre le moment où nous avons formé Queen et celui où nous avons signé un contrat d'enregistrement. 

C'est pourquoi nous craignions que les gens disent : « Voici la reine, le glam rock est à la mode, et ils suivent la tendance. Nous ne copions jamais personne. Nous étions dans le glam rock avant Sweet et Bowie, et nous avions peur d'être trop tard. Notre chemin était de présenter un autre type de musique théâtrale. Je pense que tout le monde reçoit une étiquette quand il commence. Les journalistes essaient de vous mettre dans un sac et de vous étiqueter. 

N'importe quel groupe qui commence maintenant, ils disent que ça sonne un peu comme Culture Club ou autre. On ressemblait à Led Zeppelin, parce qu'on avait des harmonies vocales et tout ça, donc ils nous ont mis dans ce genre de catégorie. Nous avons été étiquetés de différentes manières. Les étiquettes sont à la fois mauvaises et bonnes, et si vous les preniez au sérieux, ce serait assez ridicule. Je me fiche de ce qu'ils disent, vraiment. 

Je pense que les gens ont dit des choses sur nous et ont ensuite changé d'avis après avoir écouté un album. Au final, nous avions notre propre label : nous avions le label Queen. Et nous avions notre propre son. De beaucoup de groupes qui sont venus après nous, ils ont dit qu'ils sonnaient comme nous, et ils n'aimaient pas ça non plus, mais au début, il faut nécessairement passer par là. Cela a toujours été comme ça. 

Dès le début, nous avions beaucoup de foi, mais je pensais que le groupe se terminerait au bout de cinq ans et que je me consacrerais à autre chose. Mais tout a grandi et grandi, et, rappelez-vous, nous avions tous été dans d'autres groupes auparavant, donc nous avions beaucoup d'expérience sur ce qu'il ne fallait pas faire, et comment ne pas être époustouflé par la première offre prometteuse des maisons de disques. 

Dès le moment où nous avons enregistré une démo (en 1971), nous étions conscients des requins. Nous avons eu des offres incroyables de la part de personnes disant, "nous ferons de vous le prochain T-Rex", mais nous avons fait très, très attention à ne pas tomber dans la tentation. Nous sommes probablement allés voir toutes les maisons de disques avant d'en choisir une. Nous ne voulions pas être traités comme un groupe banal. Nous l'avons abordé de cette façon parce que nous n'étions pas prêts à être des musiciens non professionnels. Nous avons dit: "Soit vous nous signez sérieusement, soit nous ferions mieux de laisser tomber."

Queen et le public

C'est ainsi que nous avions tout prévu. Ce n'était pas un succès du jour au lendemain, vous savez, nous y étions depuis déjà trois ans. Nous avons juste trouvé les bonnes personnes pour travailler pour nous, et la bonne entreprise, et cela a pris du temps. Et pourtant, on nous a accusés d'être un produit "prêt à l'emploi", et comparés à des groupes dont nous n'avions même pas entendu parler, et puis finalement nous nous sommes mis à dire que nous n'écrivions même pas nos propres chansons. Cela peut sembler être une réussite du jour au lendemain pour la plupart des gens, mais nous avions en fait fait le tour du circuit des clubs et tout cela pendant un certain temps avant d'avoir un contrat d'enregistrement. 

Dès le début, nous avons subi la pression de l'industrie d'une manière ou d'une autre. C'était comme une véritable course d'obstacles. Je dirai toujours que pour un groupe qui a beaucoup de succès, les choses ne sont jamais faciles, sinon il y aurait quelque chose qui ne va pas. Si c'était trop facile, alors vous iriez jusqu'au sommet et ce serait tout ! Vous ne pouvez pas vous dire : "Quel musicien incroyable je suis, quelle chanson incroyable j'ai écrite hier soir !" Vous devez vous assurer qu'ils vous découvrent. 

Une partie du talent consiste à déterminer ce qui, dans votre musique, résonne avec les gens. Vous ne pouvez pas simplement être un musicien merveilleux et un auteur-compositeur exceptionnel, ils existent déjà à la pelle. Apprenez à vous mettre la pression, il faut être au bon endroit au bon moment et apprendre à évoluer dans ce métier dès le début. C'est ainsi que sont désormais les règles du jeu dans le rock'n'roll. 

Vous devez connaître instinctivement toutes les choses qui vous aideront à réussir. Plus vous montez l'échelle, plus vous devez être impitoyable si vous voulez éviter de tomber. Ce n'est pas que je veux être dur et impitoyable, c'est quelque chose que tu es obligé d'être. Une fois que vous avez réussi, toutes les petites personnes viennent vers vous et c'est là que vous devez être vraiment fort et essayer de passer au crible, et c'est vraiment le test de la survie. 

Toutes les sangsues apparaissent et vous assèchent si vous leur donnez la moindre chance. Vous devez surveiller tous ceux qui travaillent pour vous et s'il semble qu'ils vous trompent, vous devez vous en débarrasser rapidement. Vous ne pouvez laisser personne s'en tirer. C'est comme jouer aux autos tamponneuses. Ce sont les autos tamponneuses du rock'n'roll. Vous devez vous assurer que ces personnes ne vous frappent pas trop souvent.

 Tous ceux qui réussissent finissent toujours par s'épuiser une ou deux fois. C'est comme une règle générale. Appelez ça l'expérience. Je pense que nous avons eu cette expérience dès le départ, quand on nous a volé et des choses comme ça. Il ne s'agit pas seulement d'avoir un contrat d'enregistrement et c'est tout, tout ne va pas être un lit de roses. C'est à la fois une proposition de disque et une proposition musicale. 

Vous devez surveiller tout ce qui se passe autour de vous. Le talent n'est pas simplement d'être un bon musicien, à notre époque, il s'agit d'être au top. Faire les choses de la bonne manière est vital. Le talent, ce n'est pas seulement faire de bonnes chansons et les interpréter, c'est avoir un cerveau pour un business, parce qu'une bonne partie tourne autour de cela : diffuser correctement votre musique et en tirer profit. 

Utilisez toutes les astuces disponibles et, si vous croyez en vous, vous réussirez. C'est la seule façon que nous connaissions, et chez Queen, cela a fonctionné pour nous. Et, bien sûr, il faut s'entourer de personnes clés pour s'occuper de toutes ces choses, mais il faut aussi s'impliquer personnellement. Il est très difficile de trouver de telles personnes. Il est très difficile de faire confiance aux autres, surtout compte tenu du type de personnes que nous sommes. 

Queen et Trident

Et nous sommes très nerveux, très méticuleux et exigeants. Ce qui nous est arrivé avec Trident nous a vraiment énervés, nous sommes donc devenus très prudents et sélectifs quant au type de personnes qui ont travaillé avec nous après cela et qui sont devenues membres du cercle Queen. John Deacon a toujours été attentif à nos affaires financières. Il savait tout ce qui devait arriver et ce qui ne devait pas arriver. 

Si Dieu nous avait abandonnés, le reste du groupe ne ferait rien à moins que Jean dise que c'était la bonne chose à faire. Je pense que les pressions du business de la musique deviennent de plus en plus fortes maintenant. Il se passe tellement de choses qu'il faut prendre des décisions sur-le-champ et que tout doit être très clair. La chose la plus difficile à laquelle vous devez toujours faire face est le facteur temps, et dans certains cas, vous devez faire des compromis, et nous détestons faire cela. 

Quand je sens que j'ai fait ça, je meurs, parce que tu penses toujours que tu aurais pu faire mieux, et c'est terrible. En fin de compte, il s'agit de votre carrière et c'est vous qui devez vivre avec. Pour un groupe qui débute, l'orientation et les gens qui font une bonne gestion sont des questions vitales, sans aucun doute. Mais les gens aiment croire que les artistes manquent de cervelle, et bien sûr beaucoup d'entre eux finissent fauchés. Nous étions plus intelligents que cela. 

Après Trident, nous avons contacté plusieurs managers de haut niveau pour nous assurer que nous prenions la bonne décision. À l'époque, John Reid s'est avéré être le bon choix. Ses yeux s'écarquillèrent et il dit : « Pourquoi pas ? En fait, c'était super. C'était la combinaison que nous recherchions depuis des années. Son approche et sa méthode de travail étaient très bonnes. Il est arrivé et a négocié toute la structure d'enregistrement, les contrats et la gestion. Finalement, des années plus tard, nous sommes devenus un groupe très difficile à gérer car nous exigions beaucoup. Nous sommes vraiment amis, mais nous aurions besoin de quelqu'un comme Hitler ou Goebbels pour être notre manager. 

Les débuts avec Jim Beach

Queen est une entreprise, une organisation, et nous avons décidé de gérer nous-mêmes. En tant que Queen, nous jouons et enregistrons ensemble, et les gens ont une image de nous comme une unité compacte. Mais Queen est un groupe musical, pas une famille. Certes, il y a des disputes amères, comme il y en a dans beaucoup d'entre elles. Nous nous disputons beaucoup sur le moindre détail. Mais nous savons tous que fondamentalement, nos objectifs sont très similaires : continuer à faire de la bonne musique et nous pousser à aller au-delà de ce que nous avons fait auparavant en tant que groupe.

Tout au long de notre histoire, il y a toujours eu de la jalousie intérieure. Roger, Brian, John et moi écrivons tous séparément et nous nous battons pour avoir autant de nos propres chansons que possible sur chaque album. Il y a une lutte, une cupidité, une lutte constante... ce qui est très sain. On enlève tout et au final c'est très démocratique. Je n'aime pas tout monopoliser. Je veux dire qu'il est hors de question que je sois le seul à écrire des chansons. 

Seulement vous devez vous battre pour la force des chansons. Ne serait-ce pas terrible si je me battais pour mes chansons en insistant sur le fait qu'elles sont les meilleures ? C'est comme une sorte de politique de groupe; nous nous disputons et ensuite nous disons, "D'accord, peu importe qui a écrit la chanson, nous pensons que cette chanson est la meilleure, ou que cette chanson n'est pas la meilleure, parce que nous le pensons tous.

" C'est-à-dire, que si je me battais pour une chanson mais que je pensais qu'elle n'allait pas être un succès, ce serait de toute façon à mon détriment à long terme. Ainsi, par exemple, avec "Radio Ga Ga" [1984], j'ai été le premier à dire que la chanson que Roger avait écrite allait être un très bon point de départ pour le single. C'était commercial, très puissant et différent, et très actuel. 

Je ne suis pas le chef du gang, au fait. Tout le monde dit que je suis le leader de Queen, mais je ne suis que le chanteur principal. Je ne suis pas capitaine ou quelque chose comme ça. Nous sommes quatre personnes égales. Nous voulions tous être des pop stars mais le groupe passe avant tout. Sans les autres, je ne serais rien !

Toujours plus de disputes

Aujourd'hui, les gens qui sont dans un endroit similaire au mien s'appellent le point focal du groupe, ce qui est bien si vous vous appelez Rod Stewart et que vous avez un groupe de soutien. Mais nous ne parlons en aucun cas de Freddie Mercury et de son groupe de soutien. Si vous l'analysez, nous quatre faisons fonctionner tout cela. C'est 25% à quatre, et je suis devant, c'est tout. 

Queen est une entité de quatre personnes, mais je dois admettre que c'est très difficile. Ce n'est pas très facile de toujours prendre des décisions à quatre, mais il faut parfois accepter ce que dit la majorité. Nous sommes souvent en désaccord. Parfois, la chose est partagée à 50/50, et alors que faites-vous ? Nous laissons généralement le sujet reposer pendant un moment, puis nous y revenons plus tard. Nous nous disputons toujours. 

Nous nous disputions déjà virtuellement depuis le premier jour. Nous quatre, individuellement, avons un fort caractère, alors nous nous vengeons les uns des autres. Nous sommes comme quatre coqs qui se battent… et nous sommes le gang le plus méchant de la Terre ! On va souvent chercher la jugulaire d'un autre membre du groupe. Mais si nous n'étions pas en désaccord, nous serions un groupe très soumis, et à la fin c'est ainsi que nous avons obtenu le meilleur. 

Je suis généralement qualifié de vaniteux, bruyant et capricieux. Je suis très sensible, et je peux certainement devenir très capricieux, mais vous seriez surpris de voir comment les autres membres du groupe sont aussi. Je pense qu'avec le temps nous nous sommes habitués à ce que chacun de nous est, c'est et je deviens sans aucun doute très capricieux.

Nous avons tous nos caractéristiques individuelles, mais c'est probablement ce qui nous unit. Je pense qu'avec le temps nous nous sommes habitués à ce que chacun de nous est, c'est l'instinct qui nous fait avancer. Nous sommes essentiellement quatre personnes travaillant ensemble. Nous n'avons pas une grande complicité et nous ne sortons pas souvent ensemble. 

Nous sommes ensemble depuis si longtemps que nous nous voyons encore pratiquement tous les jours, professionnellement. Mais je pense qu'on essaie de séparer notre vie privée chacun de son côté, car sinon on passerait trop de temps ensemble et on finirait par s'ennuyer. Si nous devons passer à un acte spécifique, nous le faisons, dans cet aspect nous sommes très professionnels.

 Mais sinon, il vaut mieux que chacun se consacre au sien. Les autres ont leurs familles et naturellement cela leur prend beaucoup de temps et j'aime aussi ma vie privée sans eux, vous voyez ce que je veux dire. Je ne peux pas toujours mener une vie en étant le quart de quelque chose. Parce qu'en raison de notre travail, nous avons été ensemble tout le temps, et pour toute personne vivant constamment avec les mêmes personnes, cela peut devenir fou. 

Alors quand le travail est fait, je fais ma vie, et eux la leur. Parfois, je passe des mois et des mois sans leur parler, puis nous partons en tournée et nous avons toujours cette alchimie. C'est la musique qui nous fait rester ensemble, et nous avons déjà appris à nous accepter instinctivement. Nous savons que si nous sommes ensemble tout le temps, nous finissons sur les nerfs. 

Il fut un temps où il y avait beaucoup de frictions, mais ensuite, d'une manière ou d'une autre, nous avons réussi à aplanir nos différences. Oui, on se dispute beaucoup et on se bat beaucoup, mais au final ce qui compte vraiment c'est qu'on se retrouve avec le produit, un très bon matériel. Nous utilisons notre intelligence. Il est très facile de devenir égocentrique et de dire : « Oui, je suis le meilleur ! 

Les égos peuvent devenir incontrôlables et toutes sortes de choses peuvent arriver, mais vous devez garder les pieds sur terre. Je suppose que ça s'appelle être professionnel. Ce qui nous encourage à continuer, c'est que musicalement nous nous respectons toujours. Nous avons quatre personnalités très différentes, mais cela n'a pas d'importance. 

Si nous ne nous connectons pas musicalement, c'est à ce moment-là que le personnage commence à monter en flèche, mais à la fin, vous ne pouvez pas supporter l'autre personne qui est dans la même pièce, et puis vous devez dire : "Laissons-le aller !" C'est un supplice. Au lieu de cela, lorsque nous terminons un disque, nous finissons par penser : "Eh bien, j'avais mon point de vue et il avait le sien, mais à la fin, nous nous sommes mis d'accord pour la musique." 

Si vous avez quatre personnes très différentes dans un groupe comme le nôtre, ils cherchent tous leur propre but, et c'est très compliqué. Rompre un groupe survient généralement lorsqu'un ego semble aller trop loin et qu'il est alors trop difficile de revenir en arrière. Quand il y a une personne très forte, les autres restent à l'écart en pensant : « Ce connard est trop agressif, alors je ferais mieux d'essayer un autre groupe. 

Nous avons réussi à mettre nos égos en échec les uns avec les autres. Cela ne veut pas dire que nous sommes assez ennuyeux pour être d'accord sur tout, mais nous n'allons jamais aussi loin au point de dire : "D'accord, laissons tomber !" "Ce connard est trop agressif, alors nous ferions mieux d'essayer un autre groupe." 

Séparation du groupe Queen

Il y a eu des moments où j'ai pensé à quitter le groupe, mais musicalement, il semblait que nous voulions faire beaucoup plus. Je pense que la raison pour laquelle nous sommes ensemble depuis si longtemps est que personne ne veut partir. Si tu pars, c'est comme être un lâche. C'est un instinct de survie que j'ai en moi, et que tout le groupe a aussi. 

Le groupe Sparks a contacté Brian une fois [en 1975], et ils ont dit qu'ils aimeraient qu'il les rejoigne en tant que guitariste. Mais nous prenons ces choses comme quelque chose de quotidien et de banal. On se sent tellement impliqué dans ce qu'on fait qu'on n'en tient pas du tout compte. Nous avons tous eu des offres pour rejoindre d'autres groupes, mais alors que, disons, Roger et moi les enverrions en enfer, Brian prend son temps pour être gentil avec les gens, donc il est parfois mal compris. 

Brian se comporte trop en gentleman, ce que je ne suis pas, "je suis une vieille pute"… mais pas un instant il n'a pensé à nous quitter. La seule raison pour laquelle Brian aurait quitté Queen est de devenir astronome, pas de rejoindre un groupe comme Sparks. Mon Dieu ! Surtout juste au moment où ça commençait à devenir amusant. Nous étions sur la crête d'une vague, et le monde était à nos pieds.

 Nous commencions enfin à savourer la récompense, car nous étions respectés en tant que musiciens et nos chansons touchaient le bon public. Je suppose que la façon dont nous avons abordé notre carrière semble froide et calculatrice, mais notre ego ne pouvait rien accepter de moins que le meilleur. J'ai toujours pensé à nous comme à un groupe de grands. 

Cela semble très planifié, je sais, mais c'est comme ça. Quand nous avons eu l'opportunité de jouer avec Mott The Hoople c'était génial, mais à partir du moment où nous avons terminé cette tournée, il était clair pour moi que, en ce qui concerne la Grande-Bretagne, nous serions bientôt les têtes d'affiche. Nous n'avons pas peur d'essayer différentes idées. Une des choses que nous évitons vraiment est de répéter la même formule. 

Nous sommes essentiellement un groupe de rock, et c'est ce que nous avons clairement indiqué avec le premier album. Le deuxième était un peu différent, et ceux qui ont entendu le troisième ne pensaient même pas qu'il s'agissait de nous. Tu sais ? Nous avons toujours changé de style. On continue sous prétexte qu'il faut continuer avec la formule qui marche, donc la nouvelle étape continue d'être du même style, mais on ajoute des choses au fur et à mesure qu'elles nous viennent. 

C'est juste une façon de faire les choses. C'est quelque chose qui arrive avec tout, même avec le design des pochettes d'albums. Je veux dire, ça alors, quelle agonie nous avons traversée pour nous faire prendre en photo pour Sheer Heart Attack !!! Mes chers, pouvez-vous imaginer essayer de convaincre les autres de se couvrir de vaseline puis de les arroser ?

 Le résultat final est quatre membres du groupe résolument discrets, bronzés et en bonne santé, et aussi trempés que s'ils avaient été transpiration pendant une semaine. Mais l'idée est que tout le monde attendait une sorte de couverture de type Queen III, mais c'était quelque chose de complètement nouveau. Ce n'est pas comme si nous avions soudainement changé, c'était juste une phase que nous traversions à l'époque. Il existe de nombreuses directions dans lesquelles notre musique peut aller. 

Je pense aussi que nous avons fait les choses que nous voulions faire. Nous n'avons pas essayé de plaire au goût du public ou quelque chose comme ça. Nous avons essayé d'être conscients de ce qui se passe et d'avoir une longueur d'avance. Je pense qu'au final la musique parle d'elle-même, et je pense que nous écrivons de bonnes chansons et que nous les jouons bien. En fait, nous avons pris beaucoup de risques et je pense que la plupart d'entre eux ont payé. 

Mais nous sommes toujours aussi mignons que jamais. Nous sommes toujours les dandys que nous étions au début. Mais on apprend aux gens qu'on n'est pas qu'une bande de "pédés", et qu'on est capables d'autres choses. Je pense qu'à chaque fois que tu fais un album, c'est une nouvelle bouffée d'énergie, et nous faisons des albums très différents. Quand on les réalise, c'est à chaque fois comme un nouveau projet. C'est très cool, et c'est un bon remontant. Si à chaque fois nous sortions avec la même vieille chose, en pensant qu'elle serait automatiquement acceptée ou quoi que ce soit, ce ne serait pas prendre de risques. 

Et nous prenons toujours des risques. Regardez les risques que nous avons pris avec l'album Hot Space [1982]. C'était super. Nous explorions de nouveaux domaines et marchés, nous avons donc canalisé nos énergies de différentes manières. Mais nous étions toujours les mêmes quatre gars, même si à bien des égards, c'est un peu frais. C'était assez excitant. L'album allait-il entrer dans les charts noirs ? Allait-il se connecter avec la foule disco? Nous ne savions pas. 

Je me souviens quand "Another One Bites The Dust" est sorti [en 1980] et est devenu numéro un, beaucoup de gens sont allés l'acheter et ils ont pensé que nous étions un groupe noir. Puis ils sont venus voir nos concerts et ont réalisé que nous étions tous blancs. Je pense que Hot Space est l'un des plus gros risques que nous ayons jamais pris, mais les gens peuvent le relier à quelque chose qui sort de la norme.

 Je détesterais que chaque fois que nous sortions un album, il corresponde à la norme. Je ne veux pas dire que nous réussissons toujours, parce que ce n'est pas comme ça. Toute cette mode de musique dance/funk était fondamentalement mon idée et n'a évidemment pas très bien fonctionné. Je pense que c'était en avance sur son temps, mais nous avons fait ce que nous avions envie de faire à l'époque, puis nous avons considéré que c'était la bonne chose à faire. 

Nous avons traversé beaucoup de traumatismes et nous sommes très méticuleux. Il y a littéralement des dizaines de chansons que nous avons refusées sur chaque disque, certaines d'entre elles étant bonnes. Si les gens n'aiment pas les chansons que nous faisons à un moment donné, nous nous en foutons. Nous faisons tellement attention à ce que nous faisons parce que nous y pensons beaucoup.

Les formules

Et si nous faisons un album incroyable, nous nous assurons que cet album a une bonne présentation. Nous sommes probablement le groupe le plus pointilleux au monde, honnêtement. Chaque fois que nous entrons en studio, cela devient beaucoup plus difficile, car nous essayons de progresser et d'écrire des chansons qui sonnent différemment du passé. Le premier disque est facile, car tu as plein d'idées en tête que tu as hâte de montrer. Quand tu fais plus de disques, tu penses : « Ils vont dire que je répète une formule ». 

J'en suis très conscient. Il y a beaucoup de choses que nous voulons faire, mais nous ne pouvons pas toutes les faire en même temps. C'est impossible. Il y avait quelques choses qui se sont retrouvées sur A Night At The Opera que nous voulions en fait faire sur le premier album, mais cela aurait été exagéré pour la plupart des gens. 

On ne peut pas tout mettre dans un seul album. Il faut attendre le bon moment. J'aime travailler en studio, même si c'est la partie la plus intense de mon travail. C'est très fatiguant physiquement et mentalement. Cela vous laisse totalement épuisé. Parfois je me demande pourquoi je le fais. 

Après Sheer Heart Attack, nous sommes devenus fous et nous nous sommes dit : « Plus jamais ça ». 

Et puis regardez ce qui s'est passé ! Après cet album, nous avons réalisé que nous nous étions installés. Nous pensions qu'il n'y avait pas de barrières ou de restrictions. Vocalement, nous pouvons surpasser n'importe quel groupe, alors nous pensions que nous allions tous nous donner à fond, ne pas nous limiter du tout et faire exactement ce que nous voulions. En fait, nous exagérons un peu sur chaque album, mais c'est comme ça que Queen est. Dans A Night At The Opera [1975], il y avait tous les sons imaginables, du tuba au peigne. 

Nous n'avions aucune limite. Dès que nous l'avons terminé, nous savions qu'il n'y avait plus de limite à ce que nous pouvions faire. Je n'oublierai jamais A Night At The Opera. Jamais ! De nos quatre premiers albums, c'est celui qui nous a occupé le plus de temps. Nous n'étions vraiment pas prêts pour lui. C'était très important de faire l'album comme nous le voulions, surtout après avoir passé autant de temps dessus. C'était l'album le plus important pour nous et contenait les chansons les plus puissantes que nous ayons jamais faites. Je savais que ce serait notre meilleur album. J'étais très satisfait du thème de l'opéra. Je voulais être extravagant avec les voix. 

À ce moment-là, nous avions fait un album qui, avouons-le, était exagéré pour la plupart des gens. Mais c'était ce que nous voulions faire. Nous voulions expérimenter le son, et parfois nous utilisons trois studios à la fois. Il nous faut quatre mois pour enregistrer tout l'album. Rien que pour 'The Prophet's Song' de Brian, nous avons besoin de deux semaines et demie à trois semaines. 

Il y avait beaucoup de chansons que nous voulions faire. Et ça fait une différence d'avoir aussi des chansons courtes. On avait toute la liberté qu'on voulait, et l'album était tellement varié qu'on pouvait se permettre de faire des folies. Je n'avais que deux semaines pour écrire mes chansons, donc le travail que nous avions était foutrement fou. 

Le titre A Night At The Opera émerge à la fin de l'enregistrement. Nous avons pensé, "Oh, nous avons toutes ces chansons, quel titre allons-nous donner à l'album ?" Nous allions l'appeler de mille noms différents, puis j'ai dit: "Écoutez, il y a ce genre de contenu lyrique, alors allons dans cette direction." Alors Roger et moi avons trouvé ce titre et avons vu qu'il convenait. Nous avons beaucoup appris sur les techniques de studio lorsque nous avons fait A Night At The Opera. 

Le pauvre ingénieur du son a vraiment eu du mal, car nous voulions le plus de volume possible. En fait, nous le faisons très mal. Nous avons continué à monter les commandes et il a continué à les regarder en disant: "Oh, ça ne marchera jamais!" Nous lui avons donc confié la tâche supplémentaire d'aller à New York, ou ailleurs, en disant : "Assurez-vous que le son est aussi fort que possible." 

C'est une très bonne ligne de partage, parce qu'on a toujours envie de mettre plus de musique, mais en même temps il faut faire en sorte de ne pas en mettre trop, sinon ça aura un impact négatif. Mais notre ingénieur, Mike Stone, était très bon. Ce petit bâtard… Quel gentil garçon il est ! Une autre chose qui nous a vraiment aidés a été une tournée mondiale très réussie que nous n'avions jamais faite auparavant. 

Il nous a appris beaucoup de choses. Il nous a appris comment se comporter sur scène et comment maîtriser la musique. La tournée a commencé en Grande-Bretagne [1974] et au moment où nous avons pris la même configuration partout en Amérique, puis au Japon [1975], nous étions un groupe différent. Nous avions accumulé beaucoup d'expérience, et quand nous sommes sortis pour présenter A Night At The Opera, il y avait certaines choses que nous avions faites dans le passé et que nous pouvions maintenant faire beaucoup mieux. 

Nos prouesses musicales étaient meilleures. Nous avons tendance à bien travailler lorsque nous sommes sous pression. Nous travaillerons jusqu'à ce que nos jambes cèdent. Je chanterai jusqu'à ce que je détruise mes cordes vocales. Nous sommes très exigeants et pointilleux et nous aspirons à avoir un bon niveau.

Queen un groupe persévérant

Si nous ne pouvons pas faire une chanson correctement, nous préférons ne pas la faire du tout. Nous sommes le groupe le plus pointilleux au monde et nous mettons toute notre passion dans chaque disque. C'est ce qui nous encourage à continuer. Si nous faisions un disque où les gens disaient : « C'est comme s'ils avaient refait Sheer Heart Attack », j'arrêterais.

 Vraiment. N'est-ce pas? Il y aura toujours quelqu'un de nouveau sur la scène musicale, un nouveau visage après vous et votre succès, et ce défi est bon. Je pense que chaque groupe qui a réussi a besoin de ce défi. C'est comme recevoir une injection fraîche tout le temps. C'est une bonne compétition, et j'aime ça. Je veux dire, quand nous avons commencé, nous voulions juste renverser celui que nous pensions être le meilleur à l'époque, et pouvoir dire que nous pouvions faire mieux. 

Toujours d'autres groupes apparaîtront, et nous en sommes conscients. J'aime sentir que je suis compétitif. Si ces groupes sont bons, ils iront loin quoi qu'il arrive. Il y a assez d'espace pour tout le monde. N'est-ce pas bien que de nouveaux groupes pensent qu'ils sont en concurrence avec vous ? Parce que si vous n'étiez rien, ils diraient : "Oh, oubliez-les !" Toute la scène punk [1977] a été une période difficile pour nous, et je pensais que c'était ce qui nous tuerait, mais s'il y a un défi et que nous le relevons, c'est ce qui nous permet de continuer. 

En fait, je n'oublierai jamais, nous étions en studio en train de faire la chanson « Sheer Heart Attack », et il s'avère que les Sex Pistols étaient dans le studio d'à côté. Vous pouvez déjà nous imaginer nous et les bannières de toute la scène punk rock contestataire sous le même toit. De toute façon, J'ai fait venir Johnny Rotten et Sid Vicious pour écouter une de nos chansons et je leur ai dit que je chanterais sur une de leurs chansons s'ils chantaient sur l'une des miennes, et vous auriez dû les voir. C'était comme, "On ne peut pas chanter avec Freddie Mercury !" 

À l'époque, je portais des ballerines et des choses comme ça. C'était assez amusant. Je pense que j'ai appelé Sid Vicious," Simon Ferocious", ou quelque chose comme ça, et il n'a pas du tout aimé ça. J'ai dit : "Et qu'allez-vous faire à ce sujet ?" Il avait toutes ces marques, alors je lui ai demandé s'il s'était gratté devant le miroir, et il détestait que je puisse lui parler comme ça. Nous ne voulons pas être scandaleux. C'est juste qu'on est comme ça. Nous sommes les Cecil B. DeMille du rock'n'roll, nous voulons toujours faire les choses plus grandes et mieux ! 

Mais le talent est toujours important. Parfois je pense, "Oh mon Dieu, les gens doivent penser que je m'efforce de cultiver cette image » ; mais ce n'est pas comme ça. Je détesterais vivre sous de faux prétextes. Queen, nous ne sommes pas des imposteurs. Nous avons offert une sorte d'image. Mais nous ne l'avons en aucun cas étiqueté. On s'est dit : "C'est Queen ! C'est notre musique, et c'est ainsi que nous nous présentons." Ce qui est amusant avec Queen, c'est que personne ne peut nous mettre une étiquette, et nous ne voulons la donner à personne. Nous disons : "C'est qui nous sommes, et c'est à vous de décider comment vous nous interprétez." 

Le maniérisme et l'extravagance entrent également en jeu. Nous aimons nous habiller. Si vous cultivez une certaine image, ce n'est que du court terme, mais nous sommes là pour le long terme. Si le ballet devenait soudainement à la mode demain, ou si le jazz connaissait une nouvelle étape de popularité, nous ne changerions pas. 

Nous continuerions à jouer de la même façon parce que c'est ce en quoi nous croyons vraiment. Quand "Seven Seas Of Rhye" était un hit [1974], tout le monde disait qu'on avait trouvé un marché avec cette chanson, donc on ferait mieux de s'en tenir à cette formule.

 Mais nous ne voulions pas faire cela. Notre force réside dans la musique. Ce qui est étonnant, c'est que nous sommes dans ce domaine depuis si longtemps que nous savons comment changer, et cela demande une certaine dose d'intelligence. Je sais que nous sommes de bons musiciens. Je sais que nous avons le talent pour rester dans ce métier aussi longtemps . Ce qui est étonnant, c'est que nous sommes dans ce domaine depuis si longtemps que nous savons comment changer, et cela demande une certaine dose d'intelligence. 

 Ce qui est étonnant, c'est que nous sommes dans ce domaine depuis si longtemps que nous savons comment changer, et cela demande une certaine dose d'intelligence. 

Je sais que nous sommes de bons musiciens. Je sais que nous avons le talent pour rester dans ce métier aussi longtemps que le temps que nous voulons. Et nous sommes plus vigilants sur ce que nous faisons que la plupart des groupes qui adorent jouer avec nous. 

Nous avons appris de nos erreurs. Maintenant, nous ne nous contentons pas d'aller en studio et de faire des disques, nous gardons un œil sur tout le reste et nous nous assurons que les choses sont faites comme nous le voulons. Et cela va de la conception des pochettes d'album aux pochettes intérieures, en passant par les relations avec les maisons de disques et les managers. C'est comme réaliser un énorme projet. 

Cependant, nous continuons à nous battre. Brian et moi nous battons toujours comme des gosses à chaque fois que nous sommes dans la même pièce… même si je ne l'ai pas encore frappé ! C'est difficile de cerner ces choses, mais il y a définitivement une alchimie entre nous quatre. Nous jouons tous un rôle à cet égard. Queen est comme un char attelé de quatre chevaux, et parfois on se relaient pour voir qui tient les rênes. 

Nous sommes quatre personnalités différentes, et c'est la raison pour laquelle cela a fonctionné. Il n'y a pas deux membres du groupe identiques. Nous aimons tous des choses totalement différentes, mais lorsque nous nous réunissons, il y a une alchimie qui fonctionne. Même si je ne peux pas vous dire ce que c'est. Qui pourrait le dire ? C'est juste quelque chose qui semble convenir. C'est de cela que sont faits les bons groupes... et nous sommes bons ! Avouons-le, nous sommes le groupe le plus absurde qui ait jamais existé. 

Freddie et les chansons

" Je me demande souvent ce que ma mère doit penser quand elle voit des photos de moi sur scène avec tout cet attirail et ce maquillage. Mais, comme mon père, elle ne me demande jamais rien. Mon obligation envers le public est de faire un bon spectacle et de m'assurer que  Queen offre aux gens un divertissement bon et puissant, et c'est tout. Je dois m'assurer de convaincre les gens et de leur faire sentir qu'ils ont passé un bon moment, sinon ça n'aura pas été un bon concert. 

J'aime que les gens quittent nos concerts pleinement satisfaits, sachant qu'ils ont passé un bon moment. Je sais que c'est un cliché de dire "oh, vous les avez fait manger dans la paume de votre main", mais j'ai l'impression que plus vite je fais ça, mieux c'est, parce que c'est à moi de contrôler la situation. Alors je sais que tout va bien. Les gens veulent se divertir de différentes manières, mais je sais qu'ils ne veulent pas voir des musiciens sortir pour jouer nonchalamment leurs chansons. 

Nous ne sommes pas comme ça. Vous pouvez déjà entendre cela sur les disques. Pour nous, la force réside dans quatre musiciens qui essaient de vous divertir. J'aime à penser que nos chansons prennent des formes différentes selon ce que nous voulons vous donner. Quelque chose comme "Love Of My Life" est une chanson complètement différente de ce que vous pouvez entendre sur l'album.

 Cela dépend de ce que nous ressentons lorsque nous le touchons. Aussi, pouvez-vous imaginer ce qui se passerait si nous jouions le genre de chansons que nous avons écrites, comme «Bohemian Rhapsody» et «Somebody To Love», avec des jeans et des t-shirts, sans aucune forme de représentation scénique ? Cela ne pourrait jamais fonctionner. 

Certains groupes utilisent des enregistrements lors de concerts, mais nous ne sommes pas dans la synchronisation labiale. Nous n'avons rien à voir là-dedans, et nous sommes les premiers à dire que si nous ne pouvons pas interpréter une chanson d'un disque sur scène, alors nous oublions de la jouer du tout. Nous ne trichons pas avec les enregistrements, et en ce qui concerne "Bohemian Rhapsody", il y a eu une progression naturelle là-bas. 

Au début, nous pensions que nous n'allions pas pouvoir le jouer en direct, alors nous l'avons divisé en parties, comme un medley. Alors une fois à Boston, j'ai dit : "Pourquoi n'essaierions-nous pas de faire 'Rhapsody' dans son ensemble ? Ce ne sera pas comme si nous étions là à jouer des instruments et essayer de synchroniser les lèvres." Nous avons donc essayé plusieurs fois et je pense que [le résultat] est très efficace. 

Maintenant, nous procédons toujours ainsi. Je dirais que des chansons comme "Rhapsody" et "Somebody To Love" sont de très grosses chansons de production, très, très dominées par les jeux vocaux, ce qui est l'un des aspects clés de Queen. C'est pourquoi "Somebody To Love" est une chanson si difficile à faire en live. Je vous dis la vérité, cela vous rend très nerveux, et la première fois que nous avons présenté cette chanson, nous l'avons jouée très rapidement parce que nous voulions la terminer le plus tôt possible. 

Ce genre de chansons doit être arrangé différemment. Je veux dire, comment recréer une chorale gospel de 160 membres ? Cela ne peut pas être fait. C'est impossible. À mon avis, Beaucoup de gens qui achètent nos disques sont assez intelligents pour se rendre compte que toutes les voix sont faites par nous quatre seuls. Par conséquent, ils savent qu'il nous est impossible de recréer cette vie, peu importe nos efforts. 

En ce qui me concerne, je pense que c'est plus important comment nous transmettons l'atmosphère de la chanson sur scène. Toutes nos chansons prennent une nouvelle forme lorsque nous les jouons en live. Beaucoup de choses évoluent naturellement. C'est bien mieux d'essayer de trouver la meilleure façon de faire une chanson que d'avoir des idées préconçues sur quoi que ce soit. 

Sinon, des chansons comme "Crazy Little Thing Called Love" ne seraient jamais jouées. Les gens essaient différentes choses et il y a toujours eu de nombreux éléments théâtraux. Tous les grands artistes les ont utilisés à un moment donné, comme Jimi Hendrix et les Stones. 

Ils doivent être présents. Personnellement, je les aime parce que je déteste juste sortir et chanter. J'aime exagérer dans les performances et vraiment interpréter une chanson. J'aime bouger, et chaque chanson a une agressivité différente, et j'aime le montrer. Je veux dire que la plupart des chansons peuvent être jouées par n'importe qui simplement assis, mais cela n'aurait pas le même effet ou impact. 

Si tel était le cas, alors il se pourrait aussi bien qu'à notre place, il y ait quatre découpes en carton sur scène et que nous jouions le disque via le système de sonorisation. L'idée d'être généreux dans la mise en scène est quelque chose qui me plaît beaucoup. J'aime cette approche du divertissement et j'aime tout cet aspect cabaret. 

J'adore Liza Minnelli, je pense qu'elle est incroyable. Mais je dois trouver un moyen de combiner cet aspect avec le groupe, et non de l'en séparer. C'est la partie difficile. Nous sommes un peu flashy, mais je pense aussi que nous sommes sophistiqués. Nous ne faisons pas de glam rock, mais nous suivons la tradition du show business. 

Tenues de scène

 Au début, nous portions juste du noir sur scène, ce qui était assez audacieux. Puis nous avons commencé à nous habiller en blanc, pour changer, et ainsi nous avons changé de plus en plus. Nous ne faisons pas de glam rock, mais nous suivons la tradition du show business. 

Je m'habille avec audace, mais élégance et je me sens bien dans mes vêtements sur scène. Non seulement vous allez voir un concert, mais c'est aussi un défilé de mode. J'adore changer de vêtements sur scène et cela fait partie de l'aspect théâtral. Je monte sur scène après le solo de guitare de Brian et les gens savent que quelque chose va se passer.

 C'est juste une façon de grandir. Vous vous ennuyez de porter les mêmes vêtements et de montrer toujours la même apparence. Et j'adore me déguiser. D'un look plus ballet, je suis passé à un look cuir puissant. L'influence du cuir est venue après être allée dans plusieurs bars en Allemagne et bien sûr je le porte avec style. J'aime le cuir. J'aime imaginer que" je suis une panthère noire". 

En fin de compte, nous savons que les chansons parlent d'elles-mêmes, et si vous aviez une chanson merdique, elle ne sonnerait pas mieux simplement parce que vous portez des vêtements incroyables. J'ai toujours pensé : "Oh mon Dieu ! Ne te prends pas trop au sérieux." Et la meilleure façon de le faire est de porter des vêtements ridicules. Porter des ballerines et des collants est ironique. C'était quelque chose qui m'intéressait à l'époque. J'essayais de l'incorporer dans notre mise en scène, d'améliorer la musique que nous jouions, mais si cela n'avait pas fonctionné, je ne l'aurais pas fait.

De plus, j'ai aimé la façon dont Nijinsky s'habillait. En ce qui nous concerne, nous faisons un show, et nous ne nous contentons pas de jouer un disque. Nous sommes de vrais rockers, mais la présentation est très importante et c'est quelque chose que beaucoup de groupes négligent. Notre mise en scène a changé, grandi et mûri à chaque tournée que nous avons faite. Visuellement, nous sommes un groupe très excitant à regarder. Tout notre montage est fantastique, on démarre et on se déchaîne. 

Chaque nouvelle chanson doit être exprimée à la fois visuellement et musicalement, et nous ne pouvions pas supporter de toujours faire en sorte qu'un concert soit le même qu'un autre. Nous ne voulons pas beaucoup d'accessoires sur scène, bien que nous ayons un peu de neige carbonique et que nous mettions une décoration occasionnelle. Au fait, nous n'utilisons pas de vapeur. Un journaliste new-yorkais a dit que nous utilisions de la vapeur, et je nous imaginais dans les coulisses avec des bouilloires bouillantes. Nous pensons qu'un concert doit être un spectacle, et la presse nous a laissé dans l'ombre pour notre mise en scène extravagante. Mais c'est juste ça.

Décor sur scène

Nous voulons présenter un spectacle, nous avons donc une artillerie de lumières et une sonorisation très complexe. Mais tout est conçu pour améliorer la musique. Les gens voient des photos de nous habillés comme ça et pensent : "Oh, c'est juste du glam rock !" Je suis désolé pour ces gens parce que s'ils avaient fait un peu de devoirs, ils découvriraient ce que nous sommes vraiment. 

Parfois, sur scène, je vais à la limite, non ? Mais j'ai appris à faire ce genre de choses avec un air ironique, en me ridiculisant, et le public en est venu à l'accepter. Je veux dire, qui s'en tirerait en marchant jusqu'aux premiers rangs de la foule et en leur jetant de l'eau au visage et des trucs comme ça? si tout ça sérieusement, alors ça gâcherait évidemment l'ambiance. Mais c'est plutôt amusant. Ce qui me motive vraiment, c'est que j'aime rire de moi-même. 

Si nous étions un groupe différent, avec des thèmes et des messages politiques, alors ce serait quelque chose de totalement différent. C'est pourquoi je peux porter des shorts ridicules et réagir de manière excessive avec des salutations presque de la Gestapo. Tout est très kitsch. Même si tout le monde ne s'en rend pas compte.

• Une fois, nous avons joué au théâtre à New York avec Mott the Hoople et une femme en particulier a écrit qu'elle avait remarqué que lorsque je changeais de vêtements, je changeais aussi de chaussures et de chaussettes. 
• De plus, il a ajouté qu'il était si proche de moi qu'il pouvait deviner de quelle religion j'étais, et que je ne portais pas de slip ! Ces journalistes regardent tout, même si vous avez "mal au cul". Au fait, il n'y a pas de bouteille de cola fourrée ici, mes chéris. Mon tuyau est du cru… C'est tout à moi ! Je me sens incroyablement puissant sur scène et je suis complètement immergé dans la musique. 

C'est impressionnant et incroyable d'être là-haut avec tous ces gens dans la paume de votre main. Mais il ne me vient jamais à l'esprit qu'il pourrait avoir le pouvoir de faire des déclarations politiques aux gens. Je ne suis pas un messie ou quelque chose comme ça, je ne veux faire la leçon à personne. Certainement pas. Je ne veux pas m'impliquer en leur faisant des discours. Entre des mains moins avisées, ce pouvoir pourrait être risqué. Il pourrait provoquer une émeute s'il le voulait. Soudain, vous pensez : « J'ai tout ce pouvoir. Je peux détruire ! 

L'adrénaline est là, on se sent comme en enfer et c'est merveilleux, absolument merveilleux. Mais je suis très clair que je n'abuserais jamais de ce pouvoir. Je ne monte pas sur scène tous les soirs en pensant : "Wow ! J'ai ce pouvoir." Je suis trop merveilleux pour faire ça, très chers ! Parfois, j'ai l'impression que je pourrais être le joueur de flûte de Hamelin, mais je n'aimerais pas penser que les gens sont aussi stupides. Je ne pense pas que quelqu'un m'ait suivi jusqu'à la rivière… Je devrais traîner ces salauds. 

Mon travail n'est pas de les endoctriner, mon travail est de faire de la musique. Je ne veux pas changer leur vie du jour au lendemain, je ne veux pas impliquer le public dans des messages de paix ou quelque chose comme ça. C'est une question d'évasion, et je veux que vous appréciiez ma musique pendant ce temps, et quand vous ne l'aimez pas, vous pouvez simplement la jeter et la jeter à la poubelle. 

J'ai l'impression d'être le maître de cérémonie et c'est le maximum auquel j'aspire car ils sont venus pour passer un bon moment et c'est tout. Le divertissement est le facteur clé, en ce qui me concerne, et en aucun cas je ne voudrais avoir l'impression d'être une sorte de porte-parole politique. Je suis juste très frivole et j'aime passer un bon moment, et quoi de mieux que sur scène devant 300 000 personnes ? 

Sur scène je bouille ! Pour moi, jouer devant une grande foule - ce genre de déferlement - est sans précédent. La jouer devant une foule immense - ce genre de déferlement - est sans précédent.  Le sentiment que je reçois du public est meilleur que le sexe. J'aime l'excitation que cela me procure et j'ai toujours l'impression d'en vouloir plus : de plus en plus. Je ne suis qu'une" pute musicale" !

 C'est ma nature, mais je ne suis pas comme ça dans la vraie vie. Quand je quitte la scène, j'ai besoin d'heures pour me détendre et redevenir moi-même. Ma personnalité est composée de toutes sortes de composants, et le Freddie sur scène n'est qu'un élément de moi. Parfois je me sens vraiment mal quand je monte sur scène. Quand je sors, je suis dans mon monde. J'y vais et je m'amuse bien. C'est la participation du public qui compte, et parfois j'ai l'impression que je pourrais entrer dans le public et faire la fête : soyez simplement Freddie Mercury en train de basculer et de passer un bon moment. 

Je me sens si puissant sur scène que j'ai l'impression d'avoir créé un monstre. Quand je joue, je suis un extraverti, et pourtant à l'intérieur, je suis un homme complètement différent. Sur scène, je suis un gros macho, un objet sexuel, et je suis très arrogant, donc la plupart des gens me rejettent pour ça. Mais je ne suis vraiment pas comme ça. Ils ne savent pas vraiment comment je suis à l'intérieur. Les gens pensent que je suis un ogre. Certaines filles m'ont sifflé une fois dans la rue en disant : « Merde ! Ils pensent que je suis vraiment méchant, mais c'est juste sur scène. 

Et dehors ? Eh bien, je ne suis certainement pas un ogre. Bien sûr, ma séquence sur scène, celle qui me fait aimer sauter et être si volatile, est authentique, mais les gens ne réalisent pas qu'il y a tellement plus que cela. Ils s'attendent à ce que je sois la même dans ma vie privée. Ils disent : "Allez Freddie, agissez. Rassurez-nous un peu." Les gens pensent souvent que parce que je roule comme une moto sur scène, devrait aussi aller comme une moto dans la vie. Mais ce n'est pas comme ça. Toute cette affaire de vie excessive est démesurée. 

Fondamentalement, je mène une vie légèrement supérieure à la moyenne, mais je ne mène pas une vie folle tout le temps. Je ne fais pas une vie de kamikaze. Je suis excentrique, j'ai beaucoup d'énergie et j'aime juste faire les choses rapidement à tout moment. Je peux rester sans dormir pendant de longues périodes, c'est ma nature. Mais à cause de la façon dont je suis sur scène, les gens pensent que je traverse la vie comme ça. 

S'il le faisait, il serait mort depuis longtemps. Je ne veux pas que les gens disent qu'ils m'ont vu dans la rue me comporter de la même manière. Non, non, non…, ils doivent pouvoir voir qu'une personne peut se transformer. C'est le talent intérieur. C'est ce qui fait de vous quelqu'un de spécial. Vous ne pouvez pas représenter les mêmes éléments du scénario dans la cuisine de votre maison, chez vous.

Freddie l'homme caméléon

Vous devez vous transformer en une autre personne et la séparer du personnage sur scène pour qu'elle soit spéciale. Sinon, il n'y aurait aucune différence lorsque vous quittez la maison que lorsque vous êtes sur scène. Fini le temps où je pensais devoir dépeindre cette image de Freddie Mercury quand je suis hors scène à cause de ce que les gens attendaient de moi. 

J'ai découvert que vous pouvez finir par vous sentir très seul si vous devez pour le faire, donc je n'ai plus peur de quitter la scène et d'être moi-même, ce qui peut être très ennuyeux et fade pour certaines personnes. Quand je suis à la maison, je porte un jean et un t-shirt. En fait, beaucoup de gens quand ils me rencontrent peuvent être très déçus parce qu'ils s'attendent à ce que je sois exactement le même que lorsque je suis sur scène. 

Mais je suis un être humain et j'aimerais que les gens réalisent que je suis aussi bon et aussi mauvais que tout le monde. J'ai les mêmes sentiments et le même genre de qualités destructrices, et je pense que les gens devraient me donner cette liberté. J'aimerais sentir que je peux être moi-même et je me fous de ce que disent les autres. Je veux que les gens tirent leurs propres conclusions sur moi et mon image. Je ne veux pas avoir à dire : « C'est qui je suis. Je pense que le mystère que ne pas savoir la vérité sur quelqu'un est très attirant, et la dernière chose que je veux faire est de donner aux gens une idée de qui je suis vraiment. 

C'est pour ça que je joue avec la bisexualité, parce que c'est autre chose… c'est plus marrant. Naturellement, je suis bruyant, efféminé, théâtral et dramatique, mais je n'ai pas choisi cette image. Je suis qui je suis, et en fait la moitié du temps j'y vais par instinct. Ce serait injuste envers moi-même si je ne portais pas de maquillage parce que certaines personnes pensent que ce n'est pas bien. Même parler d'être gay était quelque chose de dégoûtant ou dont on ne parlait pas, mais cette époque est révolue. 

Maintenant, il y a beaucoup plus de liberté et vous pouvez communiquer comme vous le souhaitez. Je veux toujours jouer pour le plus de monde possible. Plus il y a de personnes, mieux c'est ! Je crois que tous ceux qui veulent réussir ou qui l'ont déjà veulent jouer pour le plus de monde possible, et je n'ai aucun scrupule à en parler et à l'admettre. Je veux toucher le plus de gens possible, et plus il y aura de gens, plus je serai heureux. 

Quant à moi, j'aimerais que le monde entier écoute ma musique et m'écoute et me regarde quand je joue sur scène. Le soutien a été l'une des expériences les plus traumatisantes de ma vie. Lorsque vous faites la première partie d'un autre artiste en tournée, il y a beaucoup de limitations. Vous ne pouvez pas avoir votre propre jeu de lumières, ni décider combien de temps vous jouez, ni vos effets. Vous ne pouvez en aucun cas montrer au public ce que vous savez faire à moins que vous ne soyez l'artiste principal et que vous sachiez que les gens sont venus vous voir. 

La première fois que nous sommes allés en Amérique du Nord, c'était la première partie de Mott The Hoople, et c'était une tournée brise-glace. Nous avons vu un peu ce qu'est l'Amérique du Nord et appris ce dont nous aurions besoin la prochaine fois que nous y irons. Nous pensions que la musique était plus importante que le montage, et nous pensions que notre musique avait quelque chose d'assez différent, une certaine originalité et versatilité. 

Notre maison de disques aux États-Unis [Elektra] ne pariait pas sur nous comme "la prochaine grande chose". Ils ont dit : « Écoutez ceci. C'est du rock britannique dans la tradition classique." et nous pensions que notre musique avait quelque chose d'assez différent, une certaine originalité et versatilité. 

Tournée en Amérique

Nous avons eu quelques ratés. Nous étions là pour promouvoir l'album Queen II, qui commençait à avoir du succès, mais au plus fort de la tournée, Brian a attrapé une hépatite. En fait, il avait la maladie depuis six ans sans le savoir. Quoi qu'il en soit, l'annulation de la tournée a été un coup dur et nous avons pensé que c'était un désastre. 

Pourtant, nous avons pu jouer pendant un mois, et si nous n'y étions pas allés du tout, ils auraient probablement pensé que nous n'avions jamais existé. Bien sûr, une tournée entière nous aurait aidés davantage, mais nous n'avons jamais pensé que nous avions « raté notre chance ». Nous savions qu'être là à ce moment-là était bon pour nous et que nous reviendrions très bientôt. 

Vous auriez dû lire les critiques; ils étaient très flatteurs et voulaient que nous revenions dès que possible. L'année suivante, Quand nous avons terminé la tournée européenne, nous sommes retournés en Amérique, mais ça ne s'est pas assez bien passé. Ça a duré deux mois, et c'est là que j'ai eu une vraie frayeur. J'avais des problèmes avec ma voix et je pensais que c'était juste un mal de gorge. Mais ça a commencé à faire vraiment mal, surtout après avoir fait six concerts en quatre nuits. Ces horribles nodules ont commencé à se former sur mes cordes vocales. 

Je suis allé voir des spécialistes et ils m'ont conseillé de me faire opérer. Ils appliqueraient un traitement avec un faisceau laser, avec lequel ils retireraient les nodules. Mais ils ne savaient pas quels pourraient être les effets secondaires, qui auraient pu être dangereux. À la fin, ils m'ont dit que je devais arrêter de chanter, sinon je n'aurais absolument plus de voix. Cela m'a vraiment fait peur, alors nous avons dû annuler beaucoup de concerts. 

Aux États-Unis, il semblait que la malchance nous suivait. Lors de notre tournée de 1975, une jeune coquine est entrée par effraction dans ma chambre d'hôtel et a volé mes bijoux et mes bracelets. Elle sortait de la chambre quand je l'ai approchée sur le chemin de l'ascenseur. J'ai attrapé ses cheveux, je l'ai traînée dans la chambre, j'ai vidé son sac et tout est sorti de là sauf l'évier de la cuisine. 

J'ai récupéré mes affaires et je lui ai dit : « Sors d'ici, espèce de pute de Seattle ! Un an plus tard, ma carrière pop très prometteuse a failli s'arrêter brusquement. Deux filles à l'extérieur du théâtre ont décidé qu'elles voulaient garder mon écharpe en souvenir. Ils ont presque oublié qu'il était enroulé autour de mon cou et m'ont presque étranglé. Je suis sûr que Sa Majesté n'a pas à supporter ce genre de choses, bien qu'elle n'ait pas non plus eu de chansons dans les charts, n'est-ce pas ?

Freddie et la Japon

J'ai toujours aimé partir en tournée au Japon, surtout pour toutes ces geishas et ces mecs. J'ai adoré le style de vie et l'art là-bas. Merveilleux ! J'y retournerais demain, si je le pouvais. Nous savions que ça allait être vraiment excitant dès que nous avons atterri. Lorsque nous sommes entrés dans le bâtiment de l'aéroport, nous ne pouvions pas croire ce que nous entendions. Ils avaient cessé d'annoncer les vols et la musique jouait à la place. C'est un sentiment incroyable de venir dans un pays plein de fans, et nous espérions tous être à la hauteur.

Ensuite, Queen II était le LP de l'année, et l'hystérie s'est déchaînée au moment où nous sommes arrivés; Émeutes à l'aéroport, gardes du corps, comme au bon vieux temps des Beatles. L'organisation était fascinante et nous en avons apprécié chaque minute. Nous avions besoin de protection car vous ne pouviez pas descendre dans le hall de l'hôtel car il était infesté de gens vraiment sympas qui attendaient d'avoir des autographes. 

Chacun de nous avait son propre garde du corps, et le mien s'appelait Hitami. Il était le chef de la patrouille des gardes du corps de Tokyo, et son travail consistait à me dorloter tout au long de la tournée et à s'assurer que personne ne me faisait de mal. Il était charmant et m'a donné une belle lanterne japonaise, que je chéris. Nous avons également assisté à une cérémonie du thé, semblable à celle à laquelle assistait la reine, et je me suis rappelé comment il a commencé à faire des grimaces après quelques gorgées. 

En substance, c'est un liquide verdâtre dense, et c'est un démon amer ! En théorie, il faut le finir en trois gorgées. Nous nous sommes ensuite rendus à une réception à laquelle assistaient les meilleurs hommes d'affaires du Japon, ainsi que l'ambassadeur britannique et sa femme. Elle nous a dit : « Nous sommes allés voir Led Zeppelin, mais ils jouent tellement fort ! Aux concerts, je n'arrivais pas à croire qu'il y avait autant de monde, tout le monde s'affairait, tout le monde se balançait et chantait. 

Nous avons eu beaucoup de chance, car partout où nous sommes allés, nous avons eu un type d'accueil très similaire, dans lequel le public se connecte beaucoup en termes de participation. Plus tard, partout où nous avons joué "Love Of My Life", les gens savaient instinctivement qu'il fallait le chanter. C'est une chose incroyable à voir. Il n'avait pas à demander au public, il connaissait juste son rôle automatiquement. J'aime un public qui réagit de cette façon. Peut-être aimerions-nous qu'il s'assoit et écoute quelques chansons de temps en temps, mais j'aime beaucoup mieux quand il devient fou, et cela fait ressortir le meilleur de moi. 

Oui, c'était une tournée solide, mais au fil des nuits, nous nous sommes retrouvés à un niveau différent. Nous savions ce que nous devions faire, et après quoi nous avons pu faire le prochain en Angleterre à notre manière, exactement comme nous le voulions. Pour commencer, nous avions réservé bien à l'avance dans des salles relativement grandes, mais au moment où les dates se rapprochaient, nous avions déjà sorti le nouvel album et apparu dans certaines émissions de télévision, et à partir de là, tout s'est accéléré. Je pense que si nous avions attendu, nous aurions pu jouer dans toutes les grandes salles, c'était juste une question d'attendre le bon moment. 

Mais je suis content que nous ayons fait la tournée quand nous l'avons fait, même s'il y avait beaucoup de stress physique et mental. C'est super d'être en tournée et de monter sur scène devant un grand nombre de personnes qui ne nous ont jamais vus auparavant. Il faut repartir de zéro et jouer chaque morceau comme s'il s'agissait d'un nouveau thème, et c'est très bien. Vous devez également utiliser tous vos vieux trucs, parce que nous sommes toujours intéressés à faire réagir ceux qui viennent nous voir. Je suis hors de moi et il y a des aspects de ma présence sur scène qui, je le sais, provoqueront une certaine réaction.

Une fois, j'ai pensé être porté sur scène par des esclaves nubiens et attisé. J'allais leur faire passer un test et choisir personnellement les gagnants. Mais où trouve-t-on un esclave nubien ? Fondamentalement, les gens veulent de l'art, ils veulent du divertissement et ils veulent vous voir tirer dans votre limousine. C'est pourquoi nous considérons les albums et les concerts comme deux sphères différentes de notre travail. En studio, il y a une sensation différente par rapport à quand tu es sur scène, là-haut devant le public, c'est là qu'on peut vraiment se déchaîner. 

Nous exigeons un haut niveau de nous-mêmes et 99% du public ne serait pas d'accord avec notre évaluation de chaque concert. Nous nous sommes tous crié dessus et saccagé les vestiaires et libéré notre énergie. Nous finissons par nous disputer sur tout, même sur l'air que nous respirons. Nous cherchons toujours la jugulaire de l'autre. 

Un soir, Roger était de mauvaise humeur et a jeté toute sa batterie sur la scène. Ça m'a presque frappé, et ça aurait pu me tuer. À une autre occasion, Roger a accidentellement pulvérisé le visage de Brian avec sa laque dans une petite loge étouffante, et ils en sont presque venus aux mains. C'était tellement amusant pourtant ! Je pense qu'à ce moment-là, nous, Queen, avions vraiment développé notre propre identité. En Amérique du Nord, ils ont vu que nous étions bons, tout comme au Japon, et nous étions le plus grand groupe au Japon. 

Queen et la concurrence

Ça ne me dérange pas de le dire. Nous pouvions battre n'importe qui parce que nous l'avons fait selon nos propres termes musicaux. Nous savions que si nous faisions des harmonies vocales, nous serions comparés aux Beach Boys, et si nous faisions quelque chose de lourd, nous serions comme Led Zeppelin. En revanche, nous avons toujours aimé embrouiller les gens et montrer que nous ne ressemblons vraiment à personne. Peut-être avons-nous plus en commun avec Liza Minnelli qu'avec Led Zeppelin. 

Nous suivons plus la tradition du show business que du rock'n'roll. Nous avons notre propre personnalité car nous combinons tous ces éléments qui définissent Queen. C'est pourquoi beaucoup de gens ne semblaient pas s'en apercevoir. Nous avons continué à apprendre sans arrêt et les gens vous apprécient toujours pour votre dernière performance. Nous étions tous à la recherche de la perfection et de peaufiner notre show. Cependant, les choses ne se passent pas toujours comme vous le souhaitez. 

À de nombreuses reprises, je me précipitais hors de la scène pour changer de costume et j'entendais la fin abrupte du solo de guitare de Brian alors que je mettais encore mon pantalon, alors je devais revenir sur scène à moitié habillé. Je me suis fait prendre comme ça plusieurs fois. On s'est dit que tant qu'on avait le sentiment d'accomplir des choses et qu'on explorait de nouveaux terrains, on serait déjà heureux, et qu'ensuite il fallait passer à autre chose. 

Ils n'allaient pas nous laisser aller en Russie, pensaient-ils On s'est dit que tant qu'on avait le sentiment d'accomplir des choses et qu'on explorait de nouveaux terrains, on serait déjà heureux, et qu'ensuite il fallait passer à autre chose.  Nous voulions jouer là où la musique rock n'avait jamais été jouée auparavant. C'est la raison pour laquelle nous sommes allés en Amérique latine [1981] et à la fin nous avons ouvert le marché sud-américain au reste du monde. Si vous réussissez là-bas, le montant d'argent que vous obtenez peut être énorme. 

Au début, nous sommes allés en Amérique du Sud parce que nous étions invités. Ils voulaient que quatre enfants en bonne santé jouent de la bonne musique. Quand nous avons fini, je voulais acheter tout le continent et m'installer comme président. Nous avions depuis longtemps en tête l'idée de faire une grande tournée sud-américaine. 

Mais Queen on the road n'est pas qu'un groupe, cela implique un grand nombre de personnes et cela nous coûte beaucoup d'argent pour tourner. A la fin on s'est dit : "Putain de dépenses, mes chéris, vivez la vie !" Je connaissais beaucoup l'Argentine, mais je n'aurais jamais imaginé que nous serions si populaires là-bas. J'ai été étonné par la réaction du pays à notre visite. Nous étions tous terriblement nerveux, car nous n'avions pas le droit de nous attendre automatiquement à un accueil grandiose en territoire inconnu. Je ne pense pas qu'ils aient jamais vu un spectacle aussi ambitieux auparavant, avec toutes les lumières et tous les effets que nous avons utilisés. 

Beaucoup de journalistes sont venus du monde entier pour nous voir jouer en Argentine et au Brésil. A Sao Paulo, nous avons joué devant 120 000 personnes un soir et devant 130 000 le lendemain. Personne ne l'avait jamais fait auparavant, et c'était quelque chose de complètement nouveau pour eux. Ils craignaient qu'avec un si large public, l'affaire ne devienne politique, et ils m'ont supplié de ne pas chanter "Don't Cry For Me Argentina". Ils avaient l'escadron de la mort là-bas pour nous protéger, la police pure et dure qui tue des gens à la moindre occasion, au cas où la foule deviendrait incontrôlable. 

Et avant de remonter sur scène, les soldats étaient déjà là devant avec des baïonnettes. En fait, ils nous ont emmenés d'un endroit à un autre dans des véhicules blindés normalement utilisés lors d'émeutes. Mes chers, c'était la partie la plus excitante de toutes. Il y avait six motos de police qui rugissaient devant nous, se faufilant à travers la foule et la circulation comme un défilé. La camionnette avait des trous sur le côté pour qu'il puisse mettre ses armes; nous y étions, quittant le stade de façon ostentatoire et spectaculaire.

Freddie et la scène

C'était fantastique. Rio de Janeiro, en 1985, était magnifique. C'était incroyable d'être là-haut avec tous ces gens dans la paume de votre main. Pendant "Love Of My Life", j'étais là, clignant des yeux comme un fou et déglutissant difficilement, avec le même sentiment que The Last Night Of The Proms me donne. Jouer quand il fait encore jour fait une grande différence et les gens sont plus lâches. C'était un public merveilleux et j'ai adoré la façon dont ils ont montré leur enthousiasme. 

Parfois, ils étaient trop excités et nous avions un problème lorsqu'une bagarre entre quelques personnes dans le public et un caméraman. C'était pendant "I Want To Break Free", parce que dans le clip de cette chanson, nous nous étions "habillés pour l'occasion". Alors, pour renforcer cette image, je suis montée sur scène avec des faux seins sous mon T-shirt et avec un aspirateur, et les gens sont devenus un peu fous. 

Au début, je pensais que mes seins étaient trop gros pour le public. Le problème était que lorsque je les ai essayés pour la première fois à Bruxelles au début de la tournée, certaines personnes qui travaillaient pour moi disaient que de l'arrière du stade, on ne pouvait pas vraiment les voir, à moins qu'ils ne fassent deux fois la taille du Dolly Pardon. J'ai donc dû avoir de plus gros seins. 

Je ne sais pas pourquoi les gens étaient si excités de me voir habillée en femme ; il y avait beaucoup de travestis, il vous suffit d'aller à n'importe quel coin de rue et vous les trouverez. Bien sûr, je n'étais pas habillée comme ça pour provoquer les gens, et peut-être que j'étais défoncée comme la reine de Saba, mais je n'allais pas arrêter de porter mes seins pour qui que ce soit ! 

C'est moi qui ai voulu arrêter de tourner et changer le cycle que nous vivions depuis longtemps. Si nous partions toujours en tournée, je voulais le faire pour des raisons totalement différentes. J'en avais marre de toutes ces lumières flashy et effets de scène. Je pensais qu'à mon âge je n'avais plus besoin de courir en collants. Je te dis la vérité, j'ai ressenti les effets secondaires de partir en tournée, c'était comme si je courais un marathon tous les soirs. Il avait des bleus partout. Donc, avant de commencer la tournée Magic [1986], J'étais en fait assez inquiet parce que je connaissais mes propres limites et je pensais que le public allait s'attendre à ce que je fasse le même genre de choses que j'avais toujours faites. 

J'ai pensé : " Mon Dieu ! Je dois revivre tout ça." Et une fois que vous êtes en tournée, vous ne pouvez pas trouver d'excuses. Ce n'est pas comme au début, quand je pouvais tout faire parce que j'ai toujours su que je pouvais m'en tirer. Maintenant, le monde entier me regarde. Si je prends un peu de poids, si j'ai une crise de boulimie et que les gens le remarquent, ils commenceront à m'appeler "Pudgy Mercury". Je devais penser à tout ça et m'assurer d'être en parfaite forme. 

Mais malgré tout, peu importe combien vous vous préparez à l'avance, vous ne savez si ça va marcher qu'au moment où vous faites le premier spectacle, et à ce moment-là, il est trop tard car toute la tournée est déjà planifiée et les salles sont réservées. Nous avons toujours pensé que si nous n'étions pas en mesure d'offrir un spectacle comme nous le souhaitions, alors cela n'en valait pas la peine. 

Je déteste ce processus de monter un spectacle et ensuite de trouver des excuses. C'est des conneries. Une fois que vous donnez un concert, vous devez vous donner. J'avais aussi très peur que ma voix soit à la hauteur. Plus je fais de la gymnastique vocale en studio, plus je dois le faire en direct, parce que sinon les gens diraient "wow, tu ne peux le faire qu'en studio", et je déteste ça. J'aime avoir la liberté de courir autour de la scène, mais quand j'ai vu la scénographie de la tournée Magic, je me suis dit : 'Oh mon Dieu ! Que je vais faire? J'aurai besoin de patins pour passer d'un extrême à l'autre." 

Je ne voulais décevoir personne, donc au début je ne voulais tout simplement pas faire la tournée. Mais je pense que tout est un problème mental. Même si je pensais que je devrais faire tous ces entraînements, à la fin je me suis dit : « Putain ! Je vais me forcer à le faire." Alors j'ai fait quelques pompes et même si les trois ou quatre premiers spectacles étaient à l'agonie, mes muscles ont commencé à travailler, et après ça tout s'est bien passé. Je suis content d'avoir fait cette tournée, car c'était l'une des tournées les plus réussies que nous ayons jamais faites et je suis content d'avoir pris le risque. 

Freddie et ses problèmes à la gorge

Ma voix me pose problème depuis les premières années de tournée, parce que nous avions l'habitude de faire de très longues tournées et parfois même des sessions tardives. Pouvez-vous m'imaginer faire des séances l'après-midi, mes chers ? Je me suis retrouvé avec des nodules, des callosités gênantes dans la gorge, qui, de temps en temps, affectaient mes facultés vocales. 

Ce qui les cause, c'est d'abuser de votre voix, et une fois que vous avez des nodules, ils restent toujours là et ils finissent toujours par réapparaître. Par exemple, une fois, lors d'un concert à Zurich, je crois que c'était le cas, j'étais en fait sans voix sur scène. J'ai pensé: "Mon Dieu, qu'est-ce que je vais faire?" Je pouvais à peine parler, rien ne sortait de ma gorge et c'était une sensation horrible. 

Je peux généralement faire semblant, mais vous ne pouvez le faire que jusqu'à présent, et après cela, cela devient ridicule. Alors je me suis dit "fuck it!" et je suis parti, laissant les trois autres sur scène. Je n'ai jamais déçu mon public comme ça auparavant. D'une manière ou d'une autre, je surmontais toujours ce moment et terminais tout le concert. Mais je devais le faire, et j'étais tellement énervé. Depuis que c'est arrivé, c'est un cauchemar récurrent que j'ai. 

Si c'est arrivé une fois, ça peut arriver encore. Parfois, la chaleur des projecteurs ne permet pas à la fumée de la neige carbonique de monter rapidement, et je dois alors chanter au milieu d'un brouillard. C'est juste les risques des tournées, mais c'est très frustrant parce que tu veux atteindre ces notes aiguës. Et à la place, vous chantez une octave plus bas parce que vous ne voulez pas prendre de risque, et vous vous retrouvez avec une voix rauque.

 En essayant de chanter quelques couplets, j'ai ouvert la bouche et rien n'est sorti. Les autres ont été très compréhensifs, mais vraiment, que peuvent-ils faire ? Ils ne peuvent pas me crier dessus et dire : « Tu dois avoir une voix. Ils ont été très utiles. Parfois, quand je m'approchais d'une note aiguë, j'ouvrais simplement la bouche et Roger la chantait. Roger chante très bien, tout comme Brian. Ils étaient mes béquilles quand j'en avais besoin. J'ai encore mes nodules, donc je ne dois pas abuser du vin rouge, et pour réchauffer ma voix je fais ce que j'appelle des "exercices lyriques". 

Cependant, je le fais nu, car il a une certaine grâce à le faire de cette façon. Ça ne marche pas avec des vêtements, donc je chante complètement nu.

Je suis allé voir plusieurs laryngologues, je crois les avoir tous vus, mais ils vous disent toujours qu'il faut se reposer et ne pas partir en tournée, ni se faire opérer. J'étais sur le point de subir une opération, mais je n'aimais pas le regard du médecin et j'étais un peu inquiet de me faire enfoncer des instruments étranges dans la gorge. Je suis toujours déprimé et en colère quand une tournée se termine. Soudain, vous êtes de retour à la maison et vous devez vous forcer à vous habituer à un nouveau rythme. Vous devez refaire votre propre thé, et j'ai l'habitude d'être choyée, mes chéris. 

Au final, je veux que les gens me voient comme quelqu'un qui chante bien ses chansons et les interprète correctement. J'aime que les gens quittent un concert de Queen avec le sentiment qu'ils ont été divertis, qu'ils ont passé un bon moment. Les concerts sont une pure évasion, comme regarder un bon film.

Voulez-vous connaître un secret professionnel ?  Sur Bohemian Rhapsody

Nous avons tous été obligés de faire des compromis auparavant, mais couper une chanson n'en fera jamais partie.
 

"Bohemian Rhapsody" était quelque chose que je voulais faire depuis longtemps, en fait. Ce n'était pas quelque chose auquel j'avais trop pensé sur les albums précédents, mais j'avais l'impression que lorsque nous allions faire le quatrième album, j'allais le faire. C'était en fait trois chansons et je les ai juste mises ensemble. J'ai toujours voulu faire quelque chose d'opératique, quelque chose qui crée une atmosphère au début, puis se transforme en quelque chose de plus rock qui éclate avec une partie d'opéra - un changement brusque - et reprend ensuite le thème.

 En fait, je n'ai aucune idée de l'opéra, je ne connais que quelques pièces. Je voulais créer ce que je pensais que Queen pouvait faire avec ce genre de choses. Je n'essayais pas de dire que c'était un véritable opéra, bien sûr que non, ce n'est pas un plagiat de La Flûte enchantée. Il ne disait pas qu'il était un fanatique d'opéra et qu'il savait tout à ce sujet, Je voulais juste mettre un peu d'opéra dans un contexte rock'n'roll. Pourquoi pas? Il s'agissait d'aller aussi loin que les limites de mes capacités le permettaient.

 J'aime à penser que nous sommes devenus trop grands pour le rock'n'roll, dites-le comme vous voulez, et qu'il n'y a pas de limites. C'est un peu ouvert, surtout maintenant que tout le monde teste les eaux et veut explorer de nouveaux territoires. C'est ce que j'essaie de faire depuis des années. Personne n'a incorporé le ballet. Je veux dire que cela semble très scandaleux et extrême, mais je sais qu'il viendra un moment où ce sera courant. C'est quelque chose que je vais essayer, et si ça ne marche pas, eh bien, ça ne marche pas. 

Je vais essayer autre chose. "Rhapsody" nécessitait une réflexion approfondie, ce n'était pas quelque chose qui sortait de nulle part. Certaines chansons nécessitent ce genre de style pompeux. J'ai dû travailler comme un fou. Je voulais juste ce genre de chanson. J'ai fait des recherches. Même si c'était ironique et que c'était un faux opéra, je voulais quand même que Queen le fasse. Je suis très satisfait du thème lyrique. Je voulais être provocateur avec le chant, car nous sommes toujours comparés à d'autres personnes, ce qui est très stupide. Si vous écoutez vraiment la partie lyrique, il n'y a pas de comparaison, c'est ce que nous voulions.

Très bien. En fait, c'était une tâche assez colossale, car elle s'est déroulée en trois sections différentes qui ont fini par se rejoindre. Chacun demandait beaucoup de concentration. La partie d'opéra du milieu était la plus exigeante, car nous voulions recréer une section avec de grandes harmonies d'opéra juste entre nous trois, en chantant Brian, Roger et moi-même. 

Cela implique l'utilisation de nombreux indices et autres astuces. Je pense qu'à nous trois on a créé un effet choral entre 160 et 200 voix. Il y avait une partie où nous devions chanter "Non, non, non !", ce genre de phrase montante, où nous étions juste assis là à chanter "Non, non, non, non, non, non, non !" comme 150 fois. C'était l'époque des studios avec 16 titres. 

Maintenant, nous avons 24 et 32 ​​pistes, et même plus. Pour cette chanson, nous avons fait tellement d'ajouts sur ces 16 pistes, nous avons continué à ajouter de plus en plus de prises, que la bande est devenue transparente parce qu'elle ne pouvait plus prendre d'enregistrements. Je pense qu'il s'est également divisé en deux parties. Cela a demandé beaucoup de travail. J'avais tout dans ma tête et j'ai demandé à Roger, Brian et John d'enregistrer des passages où ils disaient : "Qu'est-ce qui se passe ici ?" Des trucs à un accord puis un silence, et puis ils se sont dit : "C'est ridicule !" Mais j'étais très clair dans ma tête sur ce que je faisais dans chaque fragment. Nous avons besoin d'une éternité pour l'enregistrer. 

Maintenant, je vais briser certaines illusions. C'était une de ces chansons que j'ai écrites pour l'album, dans le cadre du processus d'écriture de mon lot de chansons. Quand ce n'était qu'un croquis, j'étais sur le point de le mettre au rebut, mais il a commencé à grandir. C'était juste une phase que nous traversions alors. Je pense qu'il y a eu une bonne coordination et un peu de chance. 

C'était l'époque A night at the Opera [1975] et nous composions comme des fous. On avait faim, on voulait faire un pas en avant, il y avait une cupidité et une bagarre constantes, ce qui était très sain. Nous avions beaucoup de choses que nous voulions mettre en lumière. Oui, sur cet album nous avons jeté la maison par la fenêtre, même si en fait la même chose s'est produite sur la plupart de nos albums. Dans certains aspects, nous pensons toujours que nous voulons jeter la maison par la fenêtre.

 Si quelque chose vaut la peine d'être fait, alors cela vaut la peine d'aller trop loin ! Beaucoup de gens ont sévèrement critiqué "Bohemian Rhapsody", mais à quoi pouvez-vous le comparer ? Parlez-moi d'un groupe qui a fait un single d'opéra. Je ne connais personne. Mais nous n'avons pas fait d'album d'opéra parce que nous pensions que nous serions le seul groupe à le faire, c'est juste arrivé comme ça. "Rhapsody" était d'une époque, c'était un produit de son époque. C'était donc le bon moment pour ce sujet. Pour être honnête, si nous l'avions publié aujourd'hui, je ne pense pas qu'il aurait eu autant de succès. je ne suis pas modeste; donc l'environnement était le plus approprié pour ce genre d'enregistrement majestueux.

Bohemian Rhapsody (suite)

Si je l'avais composé et que j'étais assis ici aujourd'hui, je ne l'écrirais pas maintenant à cause de ma conscience de ce qui se passe aujourd'hui. C'est pourquoi j'écris aussi des choses comme "Body Language" [1982]. Je ne considère pas « Body Language » comme devant « Rhapsody », vous voyez ce que je veux dire. Je pense juste que c'est tout aussi bon, mais d'une manière différente. 

Si les gens pensent qu'en raison de cet énorme succès, je vais soudainement revenir à cette époque et rejouer "Bohemian Rhapsody", ils se trompent. Pas question que je le fasse. Il faut continuer à proposer des nouveautés, être à la hauteur des circonstances. Et si vous ne pouvez pas saisir l'occasion quand c'est nécessaire, alors laissez tomber. Tu ne peux pas vivre de ton passé, et je ne peux pas vivre de "Bohemian Rhapsody" pour toujours. 

Nous considérons notre produit comme des chansons, nous ne nous soucions pas des singles ou des albums. Nous choisissons juste le meilleur de la récolte. Nous le regardons dans son ensemble et nous nous assurons que l'album fonctionne comme une unité. Avec "Bohemian Rhapsody", nous pensions juste que c'était une chanson très puissante, alors nous l'avons sortie. Mais il y a eu beaucoup de discussions à ce sujet. Quelqu'un a suggéré de le raccourcir parce que les médias estimaient que nous devions sortir un single de trois minutes, mais ça ne sert à rien de raccourcir la chanson, ça ne marche tout simplement pas. 

Nous voulions juste le publier pour dire que c'est ce que fait Queen en ce moment. C'est notre single, et puis tu vas avoir un album. Choisir le single est toujours très difficile. Il n'y a pas de hit avec un succès garanti. Je dirais que quelque chose comme "Rhapsody" était un énorme risque, et ça a marché. Nous avons commencé à décider quel serait le single à mi-parcours du processus d'enregistrement de l'album A Night At The Opera. Il y avait plusieurs candidats. À un moment donné, nous avons pensé à «The Prophet's Song», mais ensuite, il a semblé que «Rhapsody» allait être choisi. 

Il comportait une grande part de risque. Au début, les gens des stations de radio n'aimaient pas ça parce que c'était trop long, et les maisons de disques ont dit qu'elles ne pouvaient pas le promouvoir de cette façon. Après avoir virtuellement assemblé ces trois chansons, ils voulaient que je les sépare à nouveau. Peux-tu le croire? La durée de six minutes signifiait que les radios refuseraient de le diffuser. Les gens disaient : "Tu es fou ! Ils ne vous le mettront jamais. "

Seules les premières mesures sonneront et ensuite elles baisseront le volume ». Nous avons eu plusieurs combats. Les gens d'EMI avaient peur… "Un single de six minutes ? Vous vous moquez de moi !", ont-ils dit. Mais ça a marché et j'en suis très content. On a beaucoup parlé de raccourcir la chanson à une longueur raisonnable pour la diffusion, mais nous étions convaincus que ce serait un énorme succès dans son ensemble. Nous avons déjà été obligés de faire des compromis, mais couper court à une chanson n'en fera jamais partie. 

Pourquoi devrions-nous le faire si ça va être sur détriment de la chanson ? Ils voulaient le réduire à trois minutes mais j'ai dit : « Pas question ! Soit il apparaît dans son intégralité, soit il n'apparaît pas du tout. Soit ça reste comme ça, soit on laisse tomber ! Soit ça allait être un flop, soit les gens allaient l'écouter et l'acheter et ce serait un énorme succès. Heureusement c'est devenu un grand succès. C'est un consensus entre nous quatre. Il faut qu'on s'arrange entre nous.

 Nous avons pris la bonne décision avec "Bohemian Rhapsody", mais je ne dis pas que nous avons toujours eu raison, car ce n'est pas vrai. L'exact opposé aurait pu se produire, très chers. C'était une chanson puissante et ce fut un énorme succès sur le continent. C'était vraiment quand le volcan est entré en éruption, quand tout a explosé ! Ce single s'est vendu à plus de 1 250 000 exemplaires rien qu'en Grande-Bretagne, ce qui est ahurissant. 

Imaginez toutes ces grands-mères s'amusant ! Il y a toujours un facteur de risque impliqué, et c'est comme ça que j'aime ça. C'est ce qui donne de la bonne musique. Nous avons toujours pris des risques. Et c'est une façon de montrer aux gens qu'on pense avoir confiance en une chanson, qu'on y croit. Au fond de moi, je pensais que si "Rhapsody" avait du succès, nous aurions beaucoup de respect. C'était une chanson radicale et je pensais que son succès ou son échec allait aussi être radical. 

Sans aucun doute, cela nous a ouvert la voie et nous a ouvert un marché beaucoup plus vaste. En fait, je pense que notre musique devient de plus en plus polyvalente, donc maintenant nous pouvons faire appel à un large éventail de publics. Et les gens qui sont venus nous voir en live ont des âges très différents. Nous y avons toujours joué. Nous l'avons déjà fait avec Queen II en 1974. 

Nous avons fait tellement de trucs fous sur cet album que les gens ont commencé à dire que c'était "de la merde complaisante, trop de voix, trop de tout". Mais c'est ainsi que Queen est. Après "Bohemian Rhapsody", les gens semblaient se rendre compte que Queen allait dans cette direction. Ils l'ont finalement attrapé ! Les gens semblent penser que cette chanson est notre summum, parce qu'ils pensent juste en termes de 'Et comment Queens va-t-elle surpasser cela ?' Mais les gens ne le voient qu'en termes de ventes. 

Ouais, c'est une façon de voir les choses, mais en ce qui me concerne, en termes d'écriture de chansons et de techniques de studio, nous nous sommes beaucoup améliorés. Les gens n'arrêtent pas de me demander de quoi parle "Bohemian Rhapsody", et je réponds que je ne sais pas. Je pense que cela perdrait le charme et ruinerait une sorte de mystique que les gens ont construit. 

"Rhapsody" est l'une de ces chansons qui a un air de fantaisie. Je pense que les gens devraient simplement l'écouter, y réfléchir, puis décider par eux-mêmes de ce que cela signifie. En fait, je déteste essayer d'analyser minutieusement mes chansons. Ils ne devraient jamais me poser des questions sur les paroles. Les gens demandent : "Pourquoi avez-vous écrit telle ou telle lettre et qu'est-ce que cela signifie ?" Je n'aime pas expliquer ce que je pensais quand j'ai écrit une chanson. 

Je pense que c'est horrible. Il ne s'agit pas que de cela. Je n'aime pas les analyser. Je préfère que les gens fassent leur propre interprétation des paroles à leur manière. Je chante juste les chansons. Je les écris, les enregistre et les produis, et c'est à l'acheteur de les interpréter comme il l'entend. Ce n'est pas à nous de proposer un produit et de l'étiqueter. Ce serait tellement ennuyeux si nous expliquions tout et que tout le monde savait toujours exactement de quoi parlaient les chansons. 

J'aime que les gens mettent quelque chose de leur côté. Je pense que si je devais analyser chaque mot, ce serait très ennuyeux pour les auditeurs et cela briserait sûrement certaines illusions. Je pense que cette chanson est une sorte de jalon ou quelque chose pour nous. C'est comme ça que je le vois. Soudain, une nouvelle dimension s'est ouverte à nous. Alors j'ai pensé, pourquoi n'irions-nous pas là-dedans? Avant! Soudain, vous vous déplacez à un rythme beaucoup plus rapide. 

Parfois, vous finissez par aller trop vite et je pense que vous manquez quelque chose que vous avez réellement créé vous-même. Bien sûr, je suis fier de "Bohemian Rhapsody" d'une certaine manière. Je suis fier de beaucoup de choses. Ce dont je suis le plus fier, c'est le fait que j'y sois toujours après tout ce temps.

Freddie et L'Inde

 C'est le meilleur, franchement sentiment incroyable Quand j'étais petit dans la chorale en Inde, j'adorais chanter. Je ne le considérais pas comme un métier, je n'ai jamais pensé en ces termes. Puis j'ai réalisé que je pouvais réellement composer des chansons et faire ma propre musique. J'ai réalisé que je pouvais le faire à ma façon. Du coup j'ai eu du succès et j'ai aimé ça.

Je n'ai pas de règles quand il s'agit d'écrire une chanson. C'est un peu chaotique. Certaines chansons sortent plus vite que d'autres. Je ne m'assieds jamais au piano et ne dis : "D'accord, maintenant je dois écrire une chanson." Non. J'essaie quelques trucs, je précise quelques idées, puis je commence. C'est difficile à expliquer, mais il y a toujours plusieurs idées qui me passent par la tête. 

Certaines choses ressortent esquissées, mais d'autres sur lesquelles je dois travailler. Cela semble présomptueux, mais quelque chose comme "Killer Queen" est sorti en une journée. Tout correspond, comme c'est le cas avec certaines chansons. J'ai griffonné les paroles dans le noir un samedi soir, et le lendemain matin, je l'ai revue et j'ai travaillé toute la journée du dimanche, et c'était tout : j'avais tout. 

Cependant, d'autres chansons me demandent vraiment plus de travail pour faire sortir les paroles. "The Darks Queen March" [1974], par exemple, de notre deuxième album, c'était une chanson qui m'a pris une éternité à finir. Je voulais lui donner le meilleur, être complaisant. Je suis célèbre pour avoir griffonné des paroles au milieu de la nuit sans même allumer la lumière. 

J'aime à penser que j'écris des chansons de différentes manières, selon mon humeur. "Crazy Little Thing Called Love" [1979] J'ai écrit dans la baignoire. Je l'ai écrit en cinq ou dix minutes environ. En studio, je l'ai joué à la guitare, ce que je ne joue pas non plus pour devenir fou, et d'une certaine manière c'était une bonne chose parce que j'étais limité car je ne connais que quelques accords. 

C'est une bonne discipline car je devais simplement composer dans un cadre très restreint. Je ne pouvais pas compter sur beaucoup d'accords à cause de cette limitation, et en conséquence j'ai écrit une bonne chanson, je pense. Si je connaissais trop d'accords de guitare, j'aurais peut-être foiré. Je pense toujours aux nouvelles chansons que j'écris. Je ne peux pas m'empêcher d'écrire de nouvelles chansons. J'ai beaucoup d'idées qui bouillonnent dans ma tête. Ils viennent à moi instinctivement.

Freddie et l'inspiration

J'aime tout simplement composer petites mélodies agréables et entraînantes. C'est quelque chose que je dois continuer à faire, mais j'aime aussi le faire. C'est une sorte de passe-temps divertissant. C'est tellement gratifiant à la fin que vous voulez continuer à le faire et explorer différents aspects pour voir comment ils ressortent. 

C'est comme peindre un tableau. Il faut reculer un peu pour voir à quoi ça ressemble. Quant aux paroles, elles sont très difficiles. Je considère qu'ils sont une tâche difficile. Mon point fort est le contenu mélodique. Je me concentre d'abord là-dessus, puis sur la structure de la chanson, et à la fin viennent les paroles. La structure de la mélodie me vient facilement, c'est le contenu des paroles qui est difficile pour moi. 

Je dois travailler sur cet aspect. Parfois, je pense que mes mélodies sont beaucoup plus puissantes que mes paroles, et que les paroles baissent leur qualité. Je pense que mes mélodies sont souvent supérieures aux paroles. Je déteste écrire des paroles. J'aimerais que quelqu'un d'autre puisse le faire. J'aimerais avoir un Bernie Taupin. 

Mais en fait, je ne suis pas comme ça, j'aime tout faire moi-même. Je suis une chienne gourmande. Quand j'écris des chansons, j'ai besoin d'être complètement seul, enfermé. Je dois être absolument seul pour pouvoir me concentrer. Quand j'écris une chanson, je me sens puissant sur le contenu. Si ça marche, ça marche. Quand je n'y pense pas, c'est quand je vais mieux.

 J'aime proposer une chanson rapidement, pour qu'elle sonne fraîche, et que vous puissiez y travailler plus tard. Je déteste essayer d'écrire une chanson si ça ne vient pas facilement. Soit ça sort rapidement et vous l'avez, et je me dis "Ouais, nous avons une chanson ici", ou si ça ne se produit pas, je me dis généralement "Écoute, mieux vaut l'oublier ». Je compose une chanson comme je la ressens, et j'ai toujours envie d'apprendre. Il est bien plus intéressant de composer différents types de chansons que de répéter la même formule. J'ai tendance à écrire des chansons auxquelles je ne pense pas trop sur le moment, mais qui me rattrapent par la suite ; Je ne sais pas si vous voyez ce que je veux dire.

 Donc je sens que si j'aime la chanson sans le savoir, c'est quelque chose d'un peu inconscient. Je pense que la plupart des gens écrivent des chansons qui sont à l'intérieur d'eux-mêmes. Je ne fais pas partie de ces auteurs-compositeurs qui restent au courant des tendances et qui disent : "D'accord, c'est chaud aujourd'hui, écrivons une chanson à ce sujet." J'aime simplement faire des choses différentes et ne pas me répéter. Je n'aime pas être dans la même situation pendant longtemps, donc cela se reflète dans mes chansons et mes paroles. 

J'aime tout essayer une fois et je n'ai pas peur des difficultés. J'aime les défis et j'aime faire des choses qui sortent de l'ordinaire. Je n'ai pas peur de dire ce que je pense ou de parler de certaines choses dans mes chansons, parce que je pense qu'au final on gagne en étant naturel. Je ne lance pas de fleurs, mais parfois elles sortent comme rien. Si je me concentre, les chansons sortent facilement. Je pense plus vite que les autres. 

Les gens me demandent : "Êtes-vous un auteur-compositeur prolifique ?" Si je me concentre, les chansons sortent facilement. Je pense plus vite que les autres.  j'en fais une douzaine de chansons par jour, mon cher ! Si vous les mettez toutes dans le même sac, je pense que mes chansons peuvent être qualifiées d'émotion. Tout a à voir avec l'amour, l'émotion, les sentiments et les humeurs. La plupart des chansons que j'écris sont des ballades d'amour et des choses qui ont à voir avec la tristesse, la souffrance et la douleur, mais en même temps elles ont quelque chose de frivole et d'ironique. 

Je suppose que c'est fondamentalement ma nature. Je suis juste un vrai romantique et même si je pense que tout le monde a écrit des chansons dans ce domaine, je les écris à ma manière, avec une texture différente. Fondamentalement, je n'écris rien de nouveau, je ne suis pas assis ici à essayer de dire : « Écoute, j'ai écrit une chanson que personne n'a jamais écrite auparavant ! Non. Mais je le fais de mon point de vue. 

Beaucoup de gens sont tombés amoureux et  les gens continuent à le faire, alors je continue à écrire des chansons à ce sujet, dans différents contextes. Je pense que l'amour et le manque d'amour seront toujours là, et il y a tellement de façons différentes que les gens tombent amoureux et se séparent. Je suppose que la plupart de mes chansons suivent ce chemin, et à mon avis, chanter et écrire sur l'amour est en fait quelque chose qui n'a pas de limites. Je pense que j'écris sur des choses que les gens vivent tous les jours. 

J'ai l'impression d'avoir traversé toutes ces choses aussi, donc je fais essentiellement des recherches et collecte ces informations pour les inclure dans mes chansons. Je suis un vrai romantique, comme Rudolph Valentino. J'aime écrire des chansons romantiques sur l'amour parce que c'est un sujet très vaste et, en plus, cela me concerne beaucoup. Je l'ai déjà fait depuis les premiers jours, depuis le deuxième album, et je pense que j'écrirai toujours sur ces choses parce qu'elles font partie de moi.

 J'aime écrire toutes sortes de chansons différentes, mais les plus romantiques seront toujours là. Je n'y peux rien, c'est automatique. J'adorerais écrire des chansons sur quelque chose de totalement différent, mais elles semblent toutes se terminer de manière émotionnelle et tragique. Je ne sais pas pourquoi. Mais à la fin, il y a aussi toujours un élément d'humour. 

Donc, c'est essentiellement de cela que parlent mes chansons. En fait, c'est assez drôle; mes paroles et mes chansons sont fondamentalement des fantasmes. Je les invente. Ce ne sont pas des histoires de tous les jours, elles ont en fait un élément fantastique. Je ne fais pas partie de ces compositeurs qui sortent dans la rue et se sentent soudainement inspirés par une vision, Et je ne fais pas non plus partie de ces gens qui veulent faire un safari pour s'inspirer de la faune qui m'entoure, ou grimper au sommet des montagnes, etc. 

Non, je suis inspiré juste assis dans la baignoire. Je suis une de ces personnes. Je n'ai pas besoin d'être dans la jungle pour être inspiré. Je ne suis pas le genre de personne qui, en général, s'inspire d'une scène en particulier, ou de l'art en tant que tel, bien qu'il y ait un exemple dans Queen 27, avec la chanson "The Fairy Feller's Masterstroke", dans laquelle je fais Je me suis inspiré d'un tableau que j'ai vu. C'est quelque chose de très, très rare pour moi. 

Freddie et l'art

 En parlant d'avoir des prétentions artistiques, ou quoi que ce soit, Je vais souvent dans des galeries d'art, et ce tableau de Richard Dadd, qui était un artiste victorien que j'aime bien, je l'ai vu à la Tate Gallery. Cela m'a beaucoup inspiré. J'ai fait beaucoup de recherches sur ce tableau et ce que j'ai essayé de faire, c'est de mettre mon propre genre de rimes dans des mots, mais en utilisant son texte, en tant que tel, pour représenter le tableau, ce que je pensais y voir. 

L'inspiration vient de partout. Cela survient quand je m'y attends le moins et fait des ravages dans ma vie sexuelle. Certaines de mes chansons viennent même d'être au lit. Mais alors je dois les écrire là ou bien le lendemain matin je les ai oubliées. Une nuit où Mary [Austin] et moi vivions ensemble, je me suis réveillé au milieu de la nuit et je n'arrivais pas à sortir une chanson de ma tête. J'ai dû m'asseoir et l'écrire, alors je me suis levé et j'ai traîné le piano sur le côté du lit pour avoir le clavier à portée de main. Cela n'a pas duré longtemps, car elle ne pouvait pas le supporter. 

Et je ne peux pas dire que cela me surprenne. Il y a beaucoup de choses qui t'influencent quand tu fais de la musique, tu sais ? Presque tout autour de vous. Dans mon cas, je peux aller quelque part et avoir une idée, et je la garde dans ma tête, mais en gros je m'assois au piano et je commence à jouer avec. Peut-être que certaines idées me viennent et que j'essaie de m'en souvenir, puis d'y revenir plus tard et d'essayer de les assembler. 

Parfois, je m'assois juste au piano et soudain une idée surgit, puis j'essaie de développer cette chanson. Ou peut-être que parfois je me force à pousser des idées dans une certaine direction ou à les laisser reposer et à y revenir un mois plus tard et soudain elles semblent prendre forme. Mais il n'y a pas de grande inspiration en tant que telle. Toutes les chansons sont différentes. Pour certaines personnes, cela peut être un peu décevant, car ils reprennent le contenu fantaisiste et pensent : "Wow, je me demande ce qui l'a inspiré ?". Ils auront sûrement une grande vision en tête. 

Mais il n'y a pas de format strict auquel je m'en tiens. Je suis désolé de vous décevoir. Nous avons tous nos propres idées sur la façon dont une chanson devrait être, car une chanson peut être faite de différentes manières, selon qui la compose. Parfois, vous pouvez apprécier quelque chose de plus dans les chansons des autres.

 De temps en temps, nous nous aidons les uns les autres, donc cela prend beaucoup de temps. De nos jours, la plupart des chansons sont développées en studio, alors qu'avant nous avions ce que nous appelions un temps de "grind". Maintenant, il n'y a plus de temps pour quoi que ce soit, donc on réserve juste du temps en studio et on y entre. 

Parfois, cela prend du temps, car nous passons des heures en studio à écrire des chansons alors que nous devrions enregistrer. Maintenant, j'ai une autre façon de composer. Avant, j'avais l'habitude de m'asseoir au piano et de vraiment me pousser pour obtenir tous les accords et toute la structure avant de transformer une idée en chanson. 

Maintenant, je l'aborde différemment. Dernièrement, j'ai composé des chansons de manière improvisée. 

De la mélodie aux paroles

En fait, j'entre dans l'étude sans être pas du tout préparé et je pense : « Oh ! Qu'est-ce que je vais faire cette fois ? Et soudain une idée de base surgit et je pense : « Faisons-le ». Ça peut être quelque chose de totalement atroce, ça peut être quelque chose d'extrême, ou ça peut être juste une ou quatre barres que je pense être justes, et je m'accroche à ça. 

Ou, je le laisse comme ça et je reviens plus tard et je travaille dessus. Je compose au piano, même si je peux aussi composer dans ma tête. J'écris la chanson avec la mélodie comme axe la plupart du temps, même si parfois c'est une lettre qui me fait sursauter. "Life Is Real" [1982] était l'un d'entre eux, car les mots à cette occasion sont venus en premier. Je suis vraiment entré dedans, pages et plus de pages, avec toutes sortes de mots. 

Ensuite, je l'ai juste façonné en une chanson. Je pensais que ce pourrait être une chanson à la Lennon. Cette chanson est une ode à John Lennon, de manière partielle. Je reçois très rarement les paroles en premier, mais j'avais ce modèle d'idées lyriques et je voulais lui donner une sorte de sensation surréaliste. Ils sont sortis à Houston, croyez-le ou non, quand j'ai eu quelques jours de congé pendant mon séjour au Mexique, lors de la tournée Queen. 

J'ai pensé : « Pourquoi pas ? Je peux le faire. Je suis musicien." En écoutant beaucoup de chansons de John Lennon, j'ai pensé que je pourrais essayer de créer une atmosphère similaire à celle qu'il a créée. J'ai donc travaillé dur pour obtenir ce genre de son de violon oriental - une sorte de sensation de gémissement - que j'adorais faire. J'ai essayé de transmettre une police de caractères surréaliste, qui pour moi était John Lennon. C'était quelqu'un de vraiment hors du commun, je pense, et un génie absolu. Même au début des Beatles, j'ai toujours préféré ce que faisait John Lennon. 

Je ne sais pas pourquoi. Il avait juste cette magie. Je ne veux pas changer le monde avec notre musique. Nos chansons n'ont pas de messages cachés, sauf peut-être certaines chansons de Brian. Mes chansons sont comme des rasoirs Bic ; ils sont destinés au divertissement, à la consommation moderne. Les gens peuvent s'en débarrasser plus tard en tant que mouchoirs usagés. Ils peuvent écouter une chanson, la liker, s'en débarrasser, puis passer à la suivante. Pop jetable. 

Je n'aime pas écrire des chansons avec un message parce que je ne suis pas politiquement motivé, comme John Lennon ou Stevie Wonder. Dans mon esprit, il y a aussi de la place pour la politique, oui, mais je la refuse parce que nous sommes des musiciens. Je ne veux pas être politicien et je ne pense pas avoir le talent pour écrire des messages profonds. La musique est très libre. 

Freddie n'aime pas la politique

Bien sûr, John Lennon peut le faire, mais je ne peux pas. Mes chansons sont comme des chansons d'amour commerciales et j'aime y mettre mon talent émotionnel. Je ne veux pas changer le monde ou parler de paix, parce que je ne me sens pas motivé de cette façon. 

La politique, ce n'est pas du tout mon truc. Cela finirait par ruiner un pays. Pouvez-vous l'imaginer? Je chanterais tous mes discours ! En ce qui me concerne, j'écris des chansons qui, je pense, sont essentiellement du fourrage. Je l'ai déjà dit avant. Les chansons, c'est comme s'acheter un nouveau costume ou une chemise vous le portez et vous vous en débarrassez ensuite. 

Oui, il y aura toujours des classiques, mais en ce qui me concerne, ce que j'ai écrit dans le passé est fini. D'accord, si j'entends une chanson à la radio ou que les gens m'en parlent, je pense que c'est génial, mais je pense à ce qu'ils vont me dire sur mon nouveau matériel. 

J'écris les chansons et puis je les laisse. Si vous me demandiez de jouer certaines de mes vieilles chansons au piano maintenant, je ne pourrais pas. Je les ai oubliés. Je les ai apprises pour un moment précis. Avant de les rejouer, j'ai besoin d'une journée pour sortir tous les accords… de mes propres chansons. Je les oublie très facilement. Par exemple, "Love Of My Life" est adapté pour guitare en concert, mais a été composé au piano. J'ai complètement oublié la version originale, et si vous me demandiez de la jouer maintenant, je ne pourrais pas. Je pense que notre musique est une pure évasion, comme aller voir un bon film. 

C'est pour les gens qui peuvent entrer à l'intérieur, l'écouter, oublier leurs problèmes pendant un moment, profiter de deux heures, et c'est tout. Ils sortent à nouveau et retournent à leurs problèmes, et reviennent pour plus la prochaine fois. Ça devrait vraiment l'être. C'est ce que le spectacle et le divertissement devraient être. Je ne veux pas me lancer en politique. Nous n'avons pas de messages politiques cachés dans nos chansons, nous ne sommes pas comme ça. 

Nous sommes un groupe international et nous aimons jouer pour tout type de public, n'importe où. Nous n'allons pas dans des endroits différents pour des raisons politiques. Nous sommes juste un groupe de rock'n'roll anglais jouant de la musique pour le monde entier. Ma musique n'est classée dans aucune catégorie particulière. Je ne veux pas que mes chansons soient entendues uniquement par une élite intelligente, je veux que tout le monde les entende car elles sont pour tout le monde.

 C'est une langue internationale. Je n'écris pas de la musique juste pour les Japonais ou juste pour les Allemands, c'est pour toutes les oreilles. La musique n'a pas de limites. Je voudrais que le monde entier écoute ma musique. Je ne suis pas un élitiste. Je ne suis pas ici pour annoncer "Change ta vie avec une chanson de Queen !" Je ne peux pas me lever le matin et dire que je vais écrire une chanson "de paix", ce ne serait pas juste parce qu'il faut croire en ce genre de choses.

Je ne dis pas que je ne crois pas à la paix, juste que je ne pense pas être personnellement capable d'écrire des messages de paix. Je ne veux pas entrer dans ce domaine. Je préfère écrire des chansons sur ce que je ressens, et j'ai des sentiments forts sur l'amour et les émotions. Les "John Lennon" de ce monde sont rares. Certaines personnes peuvent faire des chansons avec un message, mais elles sont rares. 

Lennon était l'un d'entre eux. En raison de son prestige, il pouvait faire de tels discours et influencer les pensées des gens. Mais pour ce faire, vous devez combiner une certaine quantité d'intellect et de magie. Les gens avec un simple talent, comme moi, ne possèdent pas cette capacité ou ce pouvoir. Vous pouvez être sûr que John Lennon et Stevie Wonder étaient ils ne possèdent pas cette capacité ou ce pouvoir. 

 Vous pouvez être sûr que John Lennon et Stevie Wonder étaient convaincu quand ils ont écrit une chanson sur la paix, parce qu'ils vivaient correctement, mais je ne suis pas comme ça. Pour moi, écrire un message pacifiste ne serait pas juste et les gens ne pourraient pas s'y retrouver : pour moi, écrire soudainement sur la paix et sauver le monde. Il faut passer par un certain nombre d'expériences pour que les gens sachent que tu crois en ce que tu écris, et pour ma part j'espère que les gens croient qu'en matière d'amour, j'ai vécu les tourments et la douleur. 

Je pense que c'est mon don naturel, donc c'est tout ce que je veux transmettre dans mes chansons. Honnêtement, je ne me comparerais jamais à John Lennon, car à mon avis, il était le plus grand. Ce n'est pas une question d'avoir moins de talent, juste que certaines personnes sont capables de faire certaines choses mieux que n'importe qui d'autre, et je pense que je ne suis pas aussi doué pour faire les choses que Lennon a faites. 

Je ne pense pas que ce soit quelque chose que les gens devraient faire, parce que Lennon était unique, spécial, et c'est comme ça. J'admire beaucoup John Lennon, mais je ne veux pas aller plus loin. Je veux juste transmettre ce que je ressens dans mes chansons de la meilleure façon possible. Quand j'ai appris que Lennon était mort, j'ai été choqué et abasourdi. Qu'est ce que tu peux faire? Je ne pouvais pas parler, honnêtement. C'était quelque chose que vous pensez pouvoir toujours arriver, à d'autres personnes, ou à vous, ou à qui que ce soit, et puis cela arrive à quelqu'un, et c'était John Lennon. 

J'étais choqué et incrédule. Quand John est mort et que j'ai écrit cette chanson en hommage, c'était directement de moi à lui, et il n'y a aucune comparaison avec ce qu'il a fait ou ce que j'ai fait. C'était juste un petit cadeau, tu sais ? Pour sa mort. "Life Is Real" n'était pas une chanson à message, c'était juste une chanson hommage à cet homme, qui est complètement différente de ce que faisait John. 

Si poussé, je pourrais écrire une chanson avec un message. Je ne vais pas dire que je n'ai jamais écrit de chanson avec un message, mais pas celle que John Lennon a écrite. Par exemple, j'ai écrit une chanson intitulée "We Are The Champions", qui est une sorte d'hymne avec un message, mais il ne s'agit pas de paix dans le monde. Cela va dans une autre direction. Cela dit, sur mon disque solo, Mr. Bad Guy [1985], j'ai écrit une chanson intitulée "There Must Be More To Life Than This", qui est probablement la chanson la plus proche d'une chanson à message, bien qu'en fait, elle ne Je n'ai même pas de message en tant que tel. 

C'est la chose la plus proche de ce que je veux faire en termes de politique mondiale ou des catastrophes qui se produisent dans le monde. Je n'aime pas vraiment écrire des chansons comme ça, mais il y a des moments où mes émotions vont dans cette direction, et ce n'est qu'une toute petite partie de ce que John Lennon a réellement fait. Je suis très modeste, mais très sincère. 

Freddie et l'écriture

Je déteste essayer d'analyser mes chansons en profondeur. Ils ne devraient jamais me demander. Je laisse essentiellement mes paroles à l'interprétation des gens. Je dirai ce que je peux à propos de Ils ne devraient jamais me demander. Je laisse essentiellement mes paroles à l'interprétation des gens. Je dirai ce que je peux à propos de Ils ne devraient jamais me demander. 

Je laisse essentiellement mes paroles à l'interprétation des gens. Je dirai ce que je peux à propos de certaines chansons que j'ai écrites, mais au final je n'aime pas décomposer une chanson, parce que je n'analyse même pas les chansons moi-même, je les chante juste. Je les écris, je les enregistre et je les produis, puis c'est à l'acheteur de les prendre comme il le souhaite, sinon je ruine toute sorte de mystique que ce thème pourrait représenter. Je déteste faire ça. 

Les gens demandent : « Pourquoi avez-vous écrit cette lettre et qu'est-ce que cela signifie ? Je n'aime pas expliquer ce que je pensais quand j'ai écrit la chanson. Ça veut dire ça ? Est-ce que ça veut dire ça ? C'est tout ce que les gens veulent savoir.

 Baise-les, mes chéris ! Je n'en dirai pas plus que n'importe quel poète décent vous dirait si vous osiez lui demander d'analyser son œuvre. Si vous voyez cela, très chers, alors ça y est, c'est vous qui interprétez les paroles comme vous le souhaitez. Il n'y a pas de grand message. J'essaie d'évoquer quelque chose et de le mettre dans une chanson, puis j'espère que les gens interprètent ce qu'ils veulent, ce qui, je pense, est une bonne chose. C'est ce que j'aime ressentir quand j'écoute le disque de quelqu'un d'autre. J'aime que les gens fassent leur propre interprétation de mes chansons.

 Ce ne sont vraiment que de petits contes de fées. J'ai oublié de quoi il s'agissait. C'est juste de la fiction, des fantasmes. Je sais que c'est un peu comme se faufiler, mais c'est comme ça que je le vois. C'est juste un produit de mon imagination. Je pense que si je devais analyser chaque mot, ce serait très ennuyeux pour les auditeurs et je pense que cela briserait aussi certaines illusions. Beaucoup de gens sont créatifs, à leur manière. Cela ne doit pas être uniquement dans le domaine de la musique. Ça fait aussi partie du talent, tu sais, chéris? 

J'ai toujours soutenu qu'on ne pouvait pas rester assis à la maison et dire : « Écoute, je suis tellement merveilleux, je suis tellement créatif, je vais juste attendre. Non. Vous devez y aller, l'attraper, l'utiliser et le faire fonctionner. Cela fait partie du talent. Avoir du talent est une chose, mais l'utiliser pour nourrir les masses est une autre composante du talent. Ils vont main dans la main. Je suppose que ça s'appelle la vente agressive. Tu dois vraiment vendre ton cul. Vous devez aller là-bas et aller chercher sa jugulaire et dire : « Je suis là ! je suis créatif ! Je suis formidable! Ça… VOUS ALLEZ LE MANGER ! ». 

Vous devez le faire. S'il y a d'autres moyens de le faire, alors, mon Dieu, vous me le direz. Est-il encore possible de composer de bonnes chansons originales ? Oh merde, je suppose que je devrais le penser ! Je devrais l'attendre. Oh oui. Peu importe la qualité de la compétition, il y aura toujours de la place pour l'originalité et les grandes chansons. Bien sûr. Je pense qu'il n'y aura jamais de fin à une bonne écriture de chansons. Il y aura toujours de bons compositeurs et des gens qui écrivent de bonnes chansons, cela dépend de la façon dont ils sont acceptés par les médias. 

Je pense qu'il y a encore de la place pour eux, mais cela devient de plus en plus difficile. Il y a encore de la place pour l'originalité et le bon matériel, oui. Il y a beaucoup de place pour les classiques, et j'essaie de faire de mon mieux. 

Vous ne pouvez pas toujours continuer à écrire et essayer de trouver des idées totalement différentes, car vous pouvez finir par devenir névrosé. Vous l'avez toujours coincé dans la tête. J'écris quelque chose et je pense : « Oh ! Cela ressemble à cette chanson." Mais ce n'est pas la bonne façon de l'aborder, même si vous l'avez. 

Regardons cela, par exemple, du point de vue des harmonies vocales ; nous les avons fait à l'envers, de toutes les manières possibles, et il n'en reste plus beaucoup, donc il devient de plus en plus difficile de rester original tout le temps, mais nous poussons constamment pour cela. Je sais que lorsqu'il s'agit d'écrire des chansons, il y a des gens qui se vident. 

Je connais des gens à qui c'est arrivé. Parfois je pense à ça. Je pense qu'il viendra peut-être un jour où je ne pourrai plus composer aussi bien que maintenant, mais ce n'est pas encore arrivé, alors, Qu'est-ce que je peux faire? Je veux écrire de meilleures chansons. C'est mon métier, c'est mon projet de vie. Je ne me réveille pas tous les matins en pensant : "Oh, suis-je sec ?" Jusqu'ici... J'ai été assez prolifique. Et saches? Il prend soin de moi, donc je vais bien. Cela ne m'inquiète pas. C'est juste quelque chose auquel je ne pense pas. 

D'autres personnes y pensent. Quand ça arrivera, je m'en occuperai. Mais cela n'arrivera pas. C'est tout. Je ne pense pas que cela arrivera jamais. Avant que je ne meure. Une des choses que je veux faire est d'essayer d'écrire une comédie musicale. Je pense que le moment est venu. Au niveau des projets solo, j'ai fait un disque, Mr Bad Guy, en 1985, et le projet avec Montserrat Caballé, en 1988, mais maintenant je veux que ce soit plus qu'un album, donc je vais essayer de faire une comédie musicale. 

Je sais que ça prendra du temps, mais ce serait mon projet solo, pour que je puisse m'impliquer dans le texte et dans tout le montage. Je peux écrire des chansons qui peuvent être chantées avec l'histoire, au lieu de simplement regarder un film et d'écrire ensuite une chanson qui s'y intègre plus tard. Donc ça va être un gros projet et j'y pense beaucoup en ce moment. De plus, j'ai effectivement en tête qu'un film sur l'histoire de ma vie sera réalisé un jour, dans lequel j'aurais moi-même un rôle clé. 

Mais je n'aurais pas à jouer le rôle principal et à jouer moi-même. Mes chéris, les choses que j'ai faites dans ma vie… Ils donneraient trois X au film, je vous assure ! Il n'y a aucun moyen de savoir si quelqu'un écrit une chanson mieux que vous, car au final cela dépend du public. La seule façon de savoir si c'est bon, c'est si les gens le reçoivent bien. 

Vous ne savez pas ce que cela signifie d'écrire une chanson que les gens aiment et d'entendre que c'est une bonne chanson. C'est une sensation merveilleuse ! Si ma musique rend les gens heureux, c'est une chose merveilleuse. Cela me rend très heureux. Si une partie de ma musique, même minimale, se connecte avec les gens, alors ça me va. Et si les gens la détestent… Merde ! 

Ils peuvent aller acheter le disque de quelqu'un d'autre. Je ne vais pas perdre le sommeil ou me mettre en colère si quelqu'un dit : "Oh mon Dieu, c'est terrible !" Je suis vieux, mes chéris. 

Freddie et ses musiciens

Composer et enregistrer avec Queen La lutte pour les chansons de Queen a été l'un des facteurs les plus louables. Parfois, je pense que c'est une question de celui qui se bat le plus longtemps finit par gagner. En gros, nous rentrons d'une tournée et nous savons que dans quelques mois, il sera temps d'enregistrer à nouveau un nouvel album. Pendant un moment on fait nos vies séparément, et on écrit individuellement, puis on se retrouve et chacun joue ses idées aux autres. Et c'est à ce moment-là que nous essayons de décider quelles chansons resteront et lesquelles seront abandonnées.

Nous essayons de décider quel genre d'album ce sera. C'est comme ça avec les derniers albums; chansons individuelles par des compositeurs individuels. Nous avons une première période de rencontre, un long processus de sélection, avec de nombreuses disputes, dans lequel nous choisissons les meilleures chansons. Il ne s'agit pas seulement d'une chanson individuelle, mais aussi de la façon dont l'album se développera, de ce qui fonctionnera le mieux et de la façon dont les autres chansons sonneront les unes par rapport aux autres. Nous avons donc abordé la situation en termes d'album, pas seulement de chansons individuelles. Je pense que nous sommes conscients des tendances et des changements actuels, et nous écrivons des chansons en conséquence. Eh bien, Brian écrit toujours dans un moule lourd, ou quoi que ce soit, mais je pense que nous écrivons tous les quatre des chansons très différentes, ce qui est bien.

Plus nous composons, plus nous devenons différents en tant que compositeurs et le répertoire s'agrandit. Je pense que nous construisons de plus en plus de conseils et couvrons différents territoires de cette façon. J'écris maintenant des choses très différentes de ce que Queen faisait, disons il y a trois ans. Ce n'est qu'au sein du groupe que nous sommes assez compétitifs, avant de sortir le matériel, puis c'est aussi un peu compétitif par rapport aux autres groupes.

 Le groupe lui-même est assez spécial. Nous n'aimons pas les demi-mesures et je suis très exigeant avec moi-même. Je ne fais aucune concession. Si je pense qu'une chanson n'est pas assez bonne, alors je la jette. Il y a quatre bons auteurs-compositeurs qui sont également doués pour ça, nous sommes tous des protagonistes, surtout maintenant que Roger écrit si bien, tout comme John. Brian et moi étions les principaux auteurs-compositeurs, mais maintenant nous écrivons tous. 

Lorsque nous commençons chaque album, il y a toujours une bonne discussion où nous présentons du matériel et disons ; "Bon! Qu'est-ce que tu penses ?". Et puis les vrais conflits commencent. Vous pouvez avoir les meilleurs musiciens du monde, mais cela ne garantit pas qu'une chanson sera meilleure. Cela dépend totalement de la chanson et de la personne qui l'a écrite. Tu dois te battre pour elle. J'aime jouer des tours, mes chéris. S'ils me facilitaient la tâche, j'arriverais avec moins de matériel. À cause de nos querelles, cela rend les choses beaucoup plus intéressantes, et vous vous retrouvez avec la crème de la crème, la meilleure du monde.

La lutte pour les chansons de Queen a été l'une des choses les plus valables. Parfois, je pense que c'est une question de celui qui se bat le plus finit par gagner. Je l'ai déjà dit, mais la façon dont je vois les choses, c'est que vous écrivez des chansons et une fois qu'elles sont éditées, elles sont éditées, puis vous passez à autre chose. Si le nouvel album est un flop, on se contente du suivant. Nous avons eu des disques avant qui n'ont pas été un grand succès, comme Jazz [1978], mais nous avons juste continué. 

Cela a été considéré comme une légère baisse, mais cela ne nous a pas arrêtés. Nous avons fait un autre album, The Game, qui a eu un énorme succès. Si je devais penser en ces termes, me réveiller chaque matin et dire : « Est-ce que tout va vous plaire ? », j'aurais une crise cardiaque et des ulcères. J'aime y penser d'une manière plus large que cela. Cela a aussi à voir avec la longévité. Je suis assez conscient de ce qui se passe, mais cela ne veut pas dire que je veux incorporer cette tendance particulière dans mes chansons. 

L'écriture des chansons du groupe Queen et de Freddie Mercury

J'écris toujours les chansons comme j'aime le faire, et si cela signifie qu'une chanson a besoin de quelque chose de démodé, je le ferai de cette façon. Je ne gâcherai jamais une chanson, la chanson passe en premier. J'ai tellement confiance en mes chansons que si je ne les fais pas correctement, je préfère ne pas les faire du tout. C'est pourquoi "Living On My Own" [1985] est chanté de façon scat, un peu comme Ella Fitzgerald l'a fait il y a longtemps, et que ce n'est pas une mode actuelle. Peut-être que ça pourrait créer une tendance de nos jours, parce qu'aucun artiste rock'n'roll n'a jamais chanté de scat comme ça auparavant, et peut-être que ça ne serait pas apprécié, mais ça ne me dérange pas. 

Je voulais montrer mes capacités vocales sur ce morceau et c'est ce que j'ai fait. Alors je fais ce que j'aime. Je suis au courant de ce qui se passe, mais cela ne signifie pas nécessairement que je vais le suivre. Beaucoup de critiques que j'ai lues récemment disent : "Si vous associez Queen aux harmonies de 'Bohemian Rhapsody' et à ce genre de production de Cecil B. DeMille, oubliez ça, parce qu'il n'y en a pas une once sur ce disque." Dans un sens, c'est plutôt sympa. Il est soit blanc soit noir. 

Dans ce cas, avec Hot Space, je pense qu'on a pris un gros risque et que le public s'est scindé en deux. J'espère que les Américains le verront comme quelque chose de nouveau, parce que l'autre extrémité du spectre est que l'Angleterre l'a totalement ignoré. Ce n'était visiblement pas du tout à son goût. Ils l'ont donc carrément rejeté. Je suis terriblement bouleversé, enragé en fait. Je pense qu'ils auraient pu lui donner quelque chose... 

Je veux dire, je sais que 'Body Language' [1982] était la première chanson de ce genre que nous ayons faite, mais en Angleterre, elle a été totalement rejetée. Dieu ! S'ils pensent qu'à cause de cette situation, je vais soudainement revenir en arrière et répéter "Rhapsody", ils se trompent. Je ne vais en aucun cas le faire. Mais je suis heureux que les Américains aient vu l'autre côté de la question. Les bonnes chansons n'ont pas besoin d'être saturées de grandes scènes d'opéra, ou quoi que ce soit. 

Je crois vraiment qu'actuellement une partie du talent ne réside pas Mais je suis heureux que les Américains aient vu l'autre côté de la question. Les bonnes chansons n'ont pas besoin d'être saturées de grandes scènes d'opéra, ou quoi que ce soit. Je crois vraiment qu'actuellement une partie du talent ne réside pas .

Queen Auteurs-compositeurs

Et après cela, il ne vous reste plus qu'à laisser le destin décider. Je pense que Queen a écrit de bonnes chansons qui ne se sont pas vendues, mais pour moi, elles sont toujours bonnes. Les chansons sont perçues comme bonnes lorsqu'elles se vendent et entrent dans les charts. Je veux écrire de la musique commerciale qui se vende partout dans le monde. Si je pense que j'ai écrit une bonne chanson qui ne se vend pas, je me dis : "D'accord, oublie ça, débarrasse-toi en et allons en chercher une autre !" 

Je vais juste de l'avant et je passe à la chanson suivante. Le label Queen, qui est quelque chose que j'aime, il s'avère que c'est juste une coïncidence qu'il y ait quatre auteurs-compositeurs écrivant des morceaux très différents, ce qui nous donne peut-être un spectre plus large que la plupart des autres groupes. Nous sommes les mêmes, mais j'ai été l'auteur-compositeur principal depuis le début. 

Si vous revenez à nos débuts, Brian et moi avons été les principaux auteurs-compositeurs. John et Roger n'écrivaient pas du tout quand nous avons commencé, donc Brian et moi avons chacun pris environ 50% de l'écriture de toutes les chansons. Nous avons mûri en étant les deux principaux compositeurs, mais ensuite les autres ont commencé à composer, et nous les avons encouragés à le faire. Je ne pense pas qu'il y ait jamais eu d'album où les crédits d'écriture étaient répartis de manière égale. 

Sur le dernier album, il y avait un casting presque similaire, mais je pense que pour le prochain album les crédits de composition seront déjà à parts égales. Si nous écrivions tous le même genre de chansons, nous en aurions eu marre il y a longtemps, mais nous écrivons tous des chansons différentes, ce qui maintient notre intérêt. Si tout le monde écrivait le même type de matériel qui fait appel au même type de personnes, alors ce serait un peu ennuyeux. 

Nous avons quatre personnalités totalement différentes et des ego différents, et c'est bien. Nous continuons à nous disputer ! On continue à se battre comme des gosses. Un album de Queen en sort. Vous devez vous battre. Je pense que c'est la meilleure façon. J'aime me battre pour que nous puissions tirer le meilleur parti, et je pense que je fais en sorte que les autres se battent aussi. Cela le rend beaucoup plus intéressant. Parfois je montre une de mes chansons à Brian et peut-être qu'il met les guitares selon ses goûts, pas le mien. 

Alors on a discuté. Parfois, nous sommes le groupe le plus méchant du monde. Il y a beaucoup de vibrations négatives, mais les choses finissent toujours par s'arranger. Nous devons entrer en conflit, sinon je suppose que ce serait ennuyeux. Parfois, vous n'êtes tout simplement pas d'accord sur quelque chose, mais à la fin, ce qui se passe, c'est que le compositeur est aux commandes. Vous pouvez dire : « Écoute, c'est comme ça que je veux la chanson, et c'est comme ça que je vais l'avoir. En ce qui me concerne, la personne qui a écrit les paroles est celle qui a réellement écrit la chanson.

 Au début, Brian et moi écrivions toujours beaucoup plus, car j'ai déjà vous n'êtes pas d'accord sur quelque chose, mais finalement ce qui se passe, c'est que le compositeur est le patron.  Mais maintenant nous avons atteint un point où tout le monde veut sa part du gâteau. Je pense qu'à ce stade, c'est le seul moyen pour Queen de survivre. Je sais qu'il y a des gens qui pensent que je monopolise tout, mais ce n'est pas tout à fait vrai. Je pense que sur tous les albums que Queen a sortis, nous avons vraiment choisi le meilleur du lot. Je n'essaie en aucun cas de thésauriser les disques de Queen. 

Je dois m'assurer que je trouve de bonnes chansons, et ils me considèrent comme le meilleur auteur-compositeur, ou Brian et moi comme les meilleurs auteurs-compositeurs, mais le plus drôle, c'est que les autres écrivent de meilleures chansons. Cela ne veut pas dire que j'écris les meilleures chansons parce que ce sont des tubes, mais seulement qu'ils contribuent aussi à de très bonnes chansons. Il me semble que je collabore plus aux chansons de Roger ou de John, puisqu'ils me permettent de les aider et de leur suggérer des choses. 

Brian, d'un autre côté, a ses propres idées sur l'écriture de chansons, qui sont très rigides, donc je ne semble pas pouvoir autant collaborer avec ses idées. Avec John et Roger, ce qui se passe, c'est que depuis le début, d'une certaine manière, j'étais déjà capable de leur donner un câble, et ça ne les dérange pas de démonter leur matériel et de le remonter ensuite.

 Parfois, je reprends toute la chanson, comme avec... et ça ne me dérange pas de le dire, avec "Radio Ga Ga" de Roger. J'ai tout de suite senti qu'il y avait une matière première puissante et commercialement attractive qui pouvait être développée. Alors il est parti en vacances au ski pendant une semaine et j'ai travaillé sur la chanson. Mais fondamentalement, c'est une chanson de lui. Il avait les idées et je pensais juste qu'il y avait des éléments de construction qui n'allaient pas. Il a juste dit : "D'accord, Faites ce que vous voulez." Il n'est pas possible de savoir à quel point une chanson va changer tant que vous n'êtes pas en studio.

La chanson préférée de Freddie Mercury "Somebody to love"

En fait, ça passe par beaucoup de développement quand on est en train d'enregistrer, comme sur "Somebody To Love" [1976]. Je savais que je voulais quelque chose qui ressemblait à une chorale de gospel, et je savais aussi que nous devions le faire nous-mêmes. Cette chanson a un effet similaire à une chorale de 160 personnes. Vous pouvez imaginer combien de temps nous avons besoin pour le faire, en enregistrant encore et encore et encore. 

Nous y avons passé une semaine, mais ça valait le coup. Je ne veux jamais regarder en arrière un de nos albums et penser : « Si seulement nous avions passé plus de temps et fait ça, ça aurait été mieux ! Nous sommes des perfectionnistes des choses et nous pensons que cela vaut la peine d'investir ce temps. Les gens pensent probablement, "oh, mon Dieu, ça fait quatre mois et demi qu'ils sont de nouveau en studio », mais nous pensons que c'est nécessaire car il faut juste que ça sonne bien, c'est tout. 

L'étiquette "surproduite" est trop facilement appliquée à Queen, mais ce n'est pas vrai. Si vous le regardez intelligemment, il y a certaines chansons qui nécessitent ce genre d'attention. Si nous voulons exagérer la production, nous pouvons le faire. Mais encore une fois, regardez "You Take My Breath Away" par exemple et vous verrez que c'est hors du style de Queen, parce que je l'ai juste laissé comme une chanson avec voix et piano j'avais besoin de ce genre de simplicité si nous voulons exagérer la production, nous pouvons le faire. 

 Et "The Millionaire Waltz" avait besoin d'un traitement différent à la place. En termes d'écriture, de production et d'arrangement, nous savions dès les premiers jours de Queen que nous allions, en fait, tout faire nous-mêmes. Nous étions très réticents à ce qu'une autre personne s'infiltre sur notre territoire. Nous avons donc appris à tout faire nous-mêmes, à quatre seulement. Et c'est le seul moyen que je connaisse pour le faire. Je pense que nos paroles ont changé depuis nos débuts. 

En ce moment, j'écris du matériel plus léger. Je suis à un stade où j'aime écrire avec simplicité et cela affecte à la fois la structure de la chanson et les paroles. Je me suis éloigné de tous ces trucs de type "Bohemian Rhapsody" et des paroles de "Killer Queen". C'était juste une phase que je traversais alors [1974/75]. Je pense que les gens qui achètent nos disques maintenant sont intéressés à changer Queen. Ils sont habitués à ce que nous nous présentions avec quelque chose de différent à chaque fois, alors ils s'adaptent à cela. 

Parfois, je pense qu'ils seraient déçus si nous ne le faisions pas. Je n'aime jamais répéter la même formule plus d'une fois parce que je trouve ça ennuyeux. Je suis toujours à la recherche de quelque chose de différent, ce qui est bien, car c'est un défi. C'est quelque chose qui vient naturellement. Les chansons sont variées. Les humeurs nous font changer, nous sommes adaptables. Une grande partie est spontanée, nous n'y pensons pas vraiment trop. Je pense que c'est le meilleur. 

Si c'était trop planifié, ce serait trop rigide et nous ne serions pas nous-mêmes. Je pense que les gens qui achètent nos disques maintenant sont intéressés à changer Queen. Ils sont habitués à ce que nous nous présentions avec quelque chose de différent à chaque fois, alors ils s'adaptent à cela. Parfois, je pense qu'ils seraient déçus si nous ne le faisions pas. Je n'aime jamais répéter la même formule plus d'une fois parce que je trouve ça ennuyeux. 

Je suis toujours à la recherche de quelque chose de différent, ce qui est bien, car c'est un défi. C'est quelque chose qui vient naturellement. Les chansons sont variées. Les humeurs nous font changer, nous sommes adaptables. Une grande partie est spontanée, nous n'y pensons pas vraiment trop. Je pense que c'est le meilleur. 

Si c'était trop planifié, ce serait trop rigide et nous ne serions pas nous-mêmes. Je pense que les gens qui achètent nos disques maintenant sont intéressés à changer Queen. Ils sont habitués à ce que nous nous présentions avec quelque chose de différent à chaque fois, alors ils s'adaptent à cela. 

Parfois, je pense qu'ils seraient déçus si nous ne le faisions pas. Je n'aime jamais répéter la même formule plus d'une fois parce que je trouve ça ennuyeux. Je suis toujours à la recherche de quelque chose de différent, ce qui est bien, car c'est un défi. C'est quelque chose qui vient naturellement. Les chansons sont variées. Les humeurs nous font changer, nous sommes adaptables. Une grande partie est spontanée, nous n'y pensons pas vraiment trop. Je pense que c'est le meilleur. 

Si c'était trop planifié, ce serait trop rigide et nous ne serions pas nous-mêmes. donc ils s'adaptent à ça. Parfois, je pense qu'ils seraient déçus si nous ne le faisions pas.  Si c'était trop planifié, ce serait trop rigide et nous ne serions pas nous-mêmes. 

Des albums et des tubes

Chansons de Queen Nous croyons tous fermement qu'il faut faire des choses inhabituelles, des choses auxquelles les gens ne s'attendent pas de nous et des choses qui sortent de l'ordinaire. Nous ne voulons jamais rester coincés dans une ornière ou devenir un groupe fatigué, et il y a un danger de tomber là-dedans quand vous êtes ensemble depuis aussi longtemps que nous. 

Il y a un danger à se reposer sur ses lauriers et à se détendre, et aucun de nous ne voudrait cela de quelque façon que ce soit. Nous ne voulons jamais rester immobiles. QUEEN (1973) "Keep Yourself Alive" était un excellent moyen de dire aux gens ce qu'était Queen à l'époque. QUEEN II (1974) Dans cet album il n'y avait aucun sens profond et aucun concept. Pendant l'enregistrement, nous y avons pensé impulsivement. J'ai écrit une chanson pour l'album, "TheMarch Of The Black Queen", et c'est alors que nous avons eu l'idée d'avoir un visage blanc et un visage noir, reflétant une humeur claire et une humeur sombre. 

C'était un beau contraste. "Seven Seas Of Rhye" n'est que pure fiction. Je sais que c'est comme prendre la tangente ou donner une réponse facile, mais c'est juste ça. C'était juste un produit de mon imagination. À cette époque, j'apprenais beaucoup sur l'écriture de chansons, des choses comme la structure des chansons. J'apprenais constamment différentes techniques. Dans «Ogre Battle», nous utilisons un énorme gong. Il était encore plus gros que celui que Pink Floyd utilisait en live, et il a fallu toute la force de Roger juste pour soulever le maillet ! 

Au début, le truc "pas de synthés" était une blague, et parce que nous étions frustrés, mais finalement ça s'est avéré être une bonne idée, parce que même alors, nous avons réussi à tromper John Peel. Il a dit un jour quelque chose dans une critique sur la façon dont nous utilisions le synthétiseur Moog, et il ne s'agissait en réalité que de plusieurs guitares enregistrées les unes sur les autres. SHEER HEART ATTACK (1974) "Killer Queen" parle d'une prostituée haut de gamme. 

J'essayais de dire que les gens qui ont de la classe peuvent aussi être des "putes". C'est de cela qu'il s'agit, bien que je préfère que les gens l'interprètent à leur manière, voir ce qu'ils veulent y voir. Les gens sont habitués à la musique hard rock énergique de Queen, bien qu'avec ce single, on s'attende presque à ce que Noel Coward le chante. 

C'est l'un de ces numéros de chapeau melon et de porte-jarretelles, même si je ne dis pas que Noel Coward le portait. Nous sommes très fiers de cette chanson. Ce n'était qu'une des chansons que nous avons écrites pour l'album, il n'était pas composé pour être un single. Je viens d'écrire quelques chansons pour Sheer Heart Attack et quand j'ai fini d'écrire celle-ci, et après l'avoir enregistrée, nous avons trouvé que c'était un single très puissant. C'était vraiment le cas. À l'époque, c'était une chose très peu Queen à faire. C'était un autre risque que nous avons pris, mais vous savez, chaque risque que nous avons pris jusque-là a payé. « Killer Queen » est une autre chanson dont j'ai écrit les paroles en premier.

Freddie et l'opéra

C'était une chanson qui sortait vraiment de la façon habituelle dont j'écrivais. Habituellement, la musique sort en premier, mais cette fois, les paroles sont sorties en premier, avec le style sophistiqué que je voulais transmettre. Beaucoup de mes chansons sont de la fantasy, je peux inventer toutes sortes de choses. "Maintenant je suis ici". C'était bien. C'était un truc de Brian May. Nous l'avons sorti après « Killer Queen ». C'est un contraste total. 

C'était juste pour montrer aux gens qu'on peut encore faire du rock'n'roll, qu'on n'a pas oublié nos racines rock'n'roll. C'est vraiment cool de le jouer sur scène. Jouissance A Night At The Opera (1975) Une nuit à l'opéra est sans aucun doute l'un des meilleurs albums de Queen. De tous nos quatre premiers albums, celui-ci a pris le plus de temps à enregistrer. Ce n'était pas vraiment prémédité, on l'a juste abordé de telle manière qu'on s'est dit qu'on allait faire toute une série de choses.

 Il nous a fallu environ quatre mois pour l'enregistrer et nous avons failli manquer la date limite, avec une tournée sur le point de commencer. C'était important de faire l'album comme nous le voulions, surtout après avoir passé autant de temps dessus. Chaque chanson de A Night At The Opera se distingue par ses propres mérites. Il y avait beaucoup de choses que nous voulions faire dans Queen II et Sheer Heart Attack, mais nous n'avions pas assez d'espace. 

Avec Opéra oui. Plus orienté guitare et jeux vocaux, nous avons fait des choses que nous n'avions jamais faites auparavant. On y met des sons de toutes sortes, du tuba au peigne. Nous n'avions aucune limite. Il y avait beaucoup de chansons et de styles que nous voulions faire. C'est tout un changement d'avoir des chansons courtes à côté de plus longues. C'est tellement varié qu'on pourrait être extrême. Chaque molécule sur cet album, c'est nous, juste nous quatre, chaque morceau. 

Il n'y avait pas de musicien de studio; ni pour les arrangements de cordes ni pour quoi que ce soit. Nous avons produit l'album avec Roy (Thomas) Baker, qui avait une expérience incroyable et qui nous a été d'une grande aide. Peut-être que c'était un disque cher, je pense qu'il nous a coûté entre 15 000 et 20 000 £, parce que nous étions déterminés à faire le meilleur disque possible, et je suppose que nous voulions vraiment montrer que nous pouvions le faire, mais le soulagement que nous avons ressenti une fois que c'était fini… indescriptible ! 

Et bien… "Death On Two Legs" était la parole la plus méchante que j'aie jamais écrite. Il contenait tellement de rancoeur que Brian se sentait mal de le chanter. Personne n'aurait jamais cru à quel point il y avait de la haine et du venin dans la façon dont cette chanson était chantée, à l'exception des paroles elles-mêmes. Écoutez attentivement les paroles, les enfants. C'est une chansonnette méchante qui fait ressortir mon mauvais côté. Normalement, je n'aime pas expliquer ce à quoi je pensais quand j'ai écrit cette chanson. 

C'est à propos d'un vieil homme méchant que j'ai connu. Les paroles sont sorties très facilement. J'ai décidé que si je voulais mettre l'accent sur quelque chose de précis, comme ça, le mieux serait de mettre toute la viande sur le gril et de ne pas faire de concessions. J'ai eu du mal à faire sortir les paroles. Il voulait qu'elle soit aussi impolie que possible. Ma gorge saignait. Chaque jour, je changeais les paroles en essayant de les rendre aussi cruelles que possible. Quand les autres l'ont entendu pour la première fois, ils ont été impressionnés. Comme je le leur ai décrit, ils ont dit « oh ouais ! », mais ensuite ils ont vu les paroles et ont eu peur. Cependant, j'avais déjà franchi cette étape et j'étais complètement absorbé.

Pendant quelques jours, j'étais comme un démon. L'album avait besoin d'un début puissant, et quoi de mieux que d'avoir ces mots d'ouverture, « Tu me suces le sang comme une sangsue » ? Au début, il allait y avoir l'intro, puis tout s'est arrêté et les mots "Tu me suces ****" sont apparus, mais ça allait trop loin. Disons que la chanson a atteint son objectif !

 "Lazing On A Sunday Afternoon" est une courte chanson d'une minute et six secondes seulement. C'est une chanson animée et épicée, très chers. Brian aime ça. C'est ainsi que la bonne humeur m'influence. C'est juste un aspect de moi, je peux vraiment changer mon humeur. Tout sur "Sunday Afternoon" est un peu différent que d'habitude. J'aime faire ressortir le côté vaudeville des choses. Cela me teste vraiment. J'aime vraiment écrire des trucs comme ça, et je suis sûr que je ferai plus de chansons comme ça. 

De plus, ils posent un défi. Ensuite vient « Good Company », composée par Brian, une chanson dans la veine de George Formby, avec saxophones, trombone et clarinette, tous les sons produits par Brian à la guitare. Nous ne croyons pas à l'aide de musiciens de studio, nous faisons tout nous-mêmes, du plus haut fausset aux notes les plus basses. Nous chantons tout. C'est un signal de transition. Bien sûr, nous aurions pu le faire sur le premier album, mais vous ne pouvez pas tout avoir, et ce n'est que sur le quatrième album que nous avons essayé de le faire. 

Il y a beaucoup de choses que nous voulions approfondir. J'ai toujours voulu écrire quelque chose de similaire. « Ogre Battle » a été composé avec une guitare, mais ensuite je me suis lancé dans des choses comme "Love Of My Life" et "Lily Of The Valley" avec le piano. J'ai toujours écouté ce genre de musique. "Seaside Rendezvous" a une ambiance des années 1920, et si vous regardez attentivement, vous verrez Roger imiter un tuba et une clarinette avec sa voix. Je vais aussi la faire danser des claquettes. Je vais devoir lui acheter des claquettes comme Ginger Rogers[10]. « 39 » est la chansonnette ambiante de Brian, une chanson de type skiffle, quelque chose que nous n'avons jamais essayé auparavant. 

C'est quelque chose qui vient de l'intérieur de nous et les gens ne peuvent pas y croire. Ils ne peuvent pas croire que c'est nous. C'est quelque chose que Brian May voulait faire et c'est vraiment quelque chose de très, très différent de ce que nous faisons Queen. Je pense que ce sera la face B de "Tu es mon meilleur ami". Brian a un thème épique absolument colossal, "The Prophet's Song", qui est l'une de nos chansons les plus fortes à ce jour. Son extravagance avec la guitare est présente dans cette chanson. 

Tu sais? La guitare de Brian est faite spécialement pour lui, alors il peut presque la faire parler. Je suis sûr qu'il parle de ce sujet. Le single 'Rhapsody' nous a pris une éternité, et 'The Prophet's Song' à lui seul nous a pris trois semaines, mais nous avions toute la liberté que nous voulions, et nous avons pu aller très loin. On se permet de faire de l'opéra, par exemple ! Mais nous avions toute la liberté que nous voulions, et nous pouvions aller très loin. On se permet de faire de l'opéra, par exemple !

Je pense que L'album combine l'excentricité de Queen II avec les bonnes chansons de Sheer Heart Attack. Ce sont les meilleures chansons jamais écrites, mes chéris ! "I'm In Love With My Car", la face B de "Rhapsody", a été le premier grand succès de Roger. Il voulait vraiment obtenir ce succès et je pense qu'il le méritait vraiment. 

Ce fut un énorme succès en Europe. "Love Of My Life" est une ballade charmante et sobre. Mon influence classique est définitivement présente dans la chanson. Brian joue une véritable harpe grandeur nature sur ce morceau. Je me souviens avoir pensé à l'époque : "Je vais le forcer à jouer jusqu'à ce que ses doigts tombent !" Maintenant, nous l'avons adapté pour la guitare lors de concerts, mais il a été composé avec le piano. 

Partout dans le monde où nous sommes allés, ils savent chanter "Love Of My Life" ; c'est surprenant de voir quelque chose comme ça, avec autant de monde. une fois cher J'ai dédié "Love Of My Life" à Kenny Everett dans son émission de radio [1976] pour avoir été si gentil avec nous et nous avoir permis de nous faufiler dans son émission Be Bop Bonanza. C'est de notre album Sheer Heart Attack… Oh non, c'est de A Night At The Opera. Dieu ! 

Nous en avons fait tellement, je n'arrête pas d'oublier. "Tu es mon meilleur ami" est une chanson de John Deacon. En fait, j'en étais très satisfait. John a alors vraiment commencé à montrer ses possibilités. Vous avez beaucoup travaillé sur ce sujet, et c'est très bien, non ? Il a apporté de la polyvalence à Queen, vous voyez ce que je veux dire ? A DAY AT THE RACES (1976) "You Take My Breath Away" a été enregistré par moi-même sur plusieurs titres.

 Les voix des autres n'ont pas été utilisées. Je jouais du piano et c'était tout. Je ne sais pas comment nous l'avons rendu si simple, vous savez, avec tous nos ajouts et tout. Les gens ont tendance à penser que nous sommes très complexes, et ce n'est pas vrai. Cela dépend de chaque sujet séparément. Si une chanson a besoin de complexité, nous le faisons. Donc, cette piste est en fait assez austère, selon les normes de Queen. "Long Away" est une chanson composée par Brian et jouée sur une guitare à douze cordes. Il a des harmonies très intéressantes. 

Pour "Somebody To Love", nous étions les trois mêmes personnes qui chantaient dans la grande section chorale, mais je pense que l'approche technique était différente parce que nous chantons comme du gospel, ce qui est différent de ce que nous faisons. Ce sujet m'a rendu un peu fou. Je voulais juste écrire quelque chose dans la veine d'Aretha Franklin. 

J'ai été inspiré par l'approche gospel qu'elle avait sur ses premiers albums. Bien que cela puisse sembler être une approche similaire dans les harmonies, en studio c'est différent, parce que c'est un disque différent. "The Millionaire Waltz" est vraiment extravagant. C'est le genre de thème que j'aime mettre sur chaque album, quelque chose de très éloigné du format Queen.

Brian il a orchestré plein de guitares comme jamais auparavant. Il a inséré des sons de tubas, de piccolos et de violoncelles. Il lui a fallu des semaines pour le faire. Brian est très difficile. Ce thème est quelque chose que Queen n'avait jamais fait auparavant, une valse de type Strauss. En fait, il s'agit de John Reid, le manager que nous avions à l'époque. Encore une fois, je pense que je suis devenu un peu fou sur ce sujet. Mais je pense que ça s'est bien passé, et parfois ça fait rire les gens. La vérité est que je voudrais dire que Brian a fait un très bon travail avec les guitares. Il a vraiment poussé ses orchestrations de guitare à la limite. Je ne sais pas comment il va surmonter ça. 

Et John jouait une très bonne basse. Je pense que c'est une très bonne chanson et nous nous en félicitons. Je pense vraiment que ça s'est très bien passé, surtout du point de vue de l'orchestration. Brian a certainement utilisé sa guitare d'une manière différente. Je sais que j'ai déjà fait beaucoup d'orchestration, mais quand même... c'est vraiment bien. 

"You And I" - à la fin de la première face - est une chanson de John Deacon, sa contribution à cet album. Ses chansons sont de mieux en mieux. En fait, c'est quelque chose qui commence à m'inquiéter. 

"Tie Your Mother Down" est l'un des morceaux les plus durs de Brian. En fait, je me souviens que nous l'avions joué à Hyde Park, lors de notre pique-nique près de la Serpentine, à l'été 1976, avant de l'enregistrer. J'ai pu me familiariser avec la chanson devant le public avant de devoir enregistrer la voix en studio. Étant un sujet très bruyant, ce test s'est avéré utile. Cette chanson nous a donné beaucoup de renommée, surtout en Angleterre. Ça a toujours été une chanson très, très puissante en live. Et je pense que ça sonne bien. Cela nous a ouvert de nouvelles perspectives.

 "White Man", la face B de "Somebody To Love", est aussi une chanson de Brian. C'est une chanson avec un accent bluesy, et ça m'a donné l'occasion de faire des voix rauques. Je pense que ce sera une super chanson en live. "Good Old Fashioned Lover Boy" est un autre de mes numéros de vaudeville. Je fais toujours un morceau de vaudeville, bien que "Lover Boy" soit plus facile que "Seaside Rendezvous", par exemple. C'est une chanson très simple avec voix et piano et un rythme contagieux; l'album a besoin d'une chanson comme ça pour détendre le rythme.

 "Drowse" est une chanson très intéressante de Roger. Roger est très rock'n'roll. Il a une excellente guitare slide de Brian, et Roger fait des voix d'octave. En fait, c'est une chanson très hummable. Je le chante sans arrêt. 

L'album A Day At The Races, and not Horse Feathers, qui est un autre film des Marx Brothers, se termine par un thème japonais, une chanson de Brian intitulée "Teo Torriatte", qui signifie "attrapons-nous les uns les autres". C'est une chanson très émouvante, l'une de ses meilleures chansons. Brian joue de l'harmonium et d'une délicieuse guitare. 

C'est une belle chanson pour clôturer l'album. World News(1977) "We Are The Champions" est la chanson la plus égoïste et arrogante que j'aie jamais écrite. Je pensais au football quand je l'ai écrit. Je voulais une chanson à laquelle les fans pourraient participer. Il s'adressait aux masses. J'ai pensé que ce serait bien de voir comment ils le prennent. Cela a très bien fonctionné. Lorsque nous l'avons joué lors d'un concert privé à Londres, les fans ont commencé à le chanter comme un hymne de football entre les chansons. Bien sûr, je lui ai donné une subtilité plus théâtrale que celle d'un hymne de football ordinaire. Vous me connaissez déjà ! Je ne pensais pas du tout à la presse quand je l'ai écrit. Je ne pense jamais à la presse musicale britannique de nos jours. Il était en fait destiné à être offert aux musiciens et aux fans. Je suppose que cela peut aussi être interprété comme ma version de «I Did It My Way»

Je suppose que cela peut aussi être interprété comme ma version de «I Did It My Way» Nous y sommes parvenus, et sans aucun doute cela n'a pas été facile. Cela n'a pas été un lit de roses, comme le dit la chanson. Et ce n'est toujours pas le cas. Cette chanson a été appropriée par les fans de football car c'est une chanson de gagnants. Je ne peux pas croire que quelqu'un n'ait pas écrit une nouvelle chanson pour couronner le tout. 

"Spread Your Wings" est une chanson très John Deacon  mais avec des guitares plus rauques. Après avoir enregistré ma voix, John a mis toutes ces guitares et l'atmosphère de la chanson a changé. Je pense que c'est sa chanson la plus aboutie à ce jour. 

THE GAME (1980) J'ai écrit "Crazy Little Thing Called Love" à la guitare et j'ai joué du rythme sur le disque, et ça marche vraiment bien parce que Brian joue toutes ces guitares principales en plus de son solo habituel. Je suis un peu limité par le nombre d'accords que je peux jouer. Vraiment, j'apprends encore, mais j'espère jouer plus de guitare à l'avenir. Cette chanson n'est pas typique de mon travail, mais c'est parce que rien n'est typique de mon travail. 

"Another One Bites The Dust" était un hit dance, mais cela ne veut pas dire que nous allons tout faire dans ce style à partir de maintenant. Nous aimons expérimenter, même si j'ai beaucoup appris de toute cette musique disco noire rythmée, de Michael Jackson, Stevie Wonder et Aretha Franklin. 

UNDER PRESSURE (Collaboration avec David Bowie, 1981) "Under Pressure" est né par hasard, mes chers. David est venu nous voir un jour au studio d'enregistrement que nous avions à l'époque, à Montreux, où nous travaillions. Nous avons commencé à bricoler quelque chose ensemble, et tout s'est en fait mis en place très spontanément et rapidement. Nous étions tous les deux ravis du résultat. C'était peut-être totalement inattendu, mais en tant que groupe, nous croyons tous fermement à faire des choses qui sont inhabituelles et qu'on n'attend pas de nous, des choses qui sortent de l'ordinaire. 

Nous ne voulons jamais rester coincés dans une ornière ou devenir un groupe fatigué, et il y a un danger de tomber là-dedans quand un groupe est ensemble depuis aussi longtemps que le nôtre. Il y a un danger à se reposer sur ses lauriers et à trop se détendre, et aucun de nous ne le voudrait de quelque façon que ce soit. Ce fut un réel plaisir de travailler avec David. Il a un énorme talent. Quand je l'ai vu jouer la version Broadway de The Elephant Man sur scène, sa performance m'a donné envie de jouer.

 C'est quelque chose que je ferais peut-être à l'avenir, mais pour le moment, j'attends avec impatience d'autres projets avec Queen. Nous ne voulons jamais rester immobiles. Nous avons encore beaucoup de terres à explorer. 

THE WORKS (1984) J'ai écrit une chanson avec Brian pour cet album. Il devrait y avoir une éclipse ! Il s'intitule "Voici le monde que nous avons créé". J'aime la façon dont nous abordons cette chanson. Nous parcourions toutes les chansons que nous avions pour cet album et nous pensions que la seule chose que nous n'avions pas était une de ces ballades vraiment claires ou chantées; 

Des trucs du genre "Love Of My Life". Et au lieu que l'un de nous parte en écrire un, j'ai juste dit à Brian : "Pourquoi ne pensons-nous pas à quelque chose maintenant ?" Et cette chanson s'est développée en environ deux jours. Il a pris une guitare acoustique et je me suis juste assis à côté de lui et nous l'avons sorti entre nous deux. En fait, si nous avions pensé à l'avance que nous devrions nous asseoir et écrire une chanson ensemble, je ne pense pas que cela se serait jamais produit, car alors toutes sortes de choses gênantes entrent en jeu, comme les ego, et qui fait quoi. 

Mais de cette façon, nous n'avions pas le temps d'y penser. Nous sommes juste entrés là-bas et avons sorti la chanson ensemble. Si ça ne marchait pas, on s'en débarrasserait, mais ça semblait marcher et c'était assez fort, donc on s'est dit oui, ça devrait marcher comme la fin de l'album. Et plus tard, nous l'avons joué au Live Aid. 

THE MIRACLE (1989) Personnellement, je n'aime pas les titres qui ajoutent un concept à un album, car cela donne parfois une mauvaise image. Par exemple, le titre de travail de The Miracle était The Invisible Man. Il contient une chanson portant le même titre, et nous avons parlé de faire une vidéo qui inclurait des éléments magiques. Mais vous pouvez déjà imaginer que les journalistes allaient mal interpréter le titre. Quoi qu'il en soit, le titre était The Invisible Man jusqu'à la semaine dernière. Je pense que c'est Roger qui a commencé à dire : "Allez, ce titre ne va pas marcher !" Alors nous avons pensé à le changer, et il y avait une chanson qui s'appelait "The Miracle", donc nous avons pensé qu'elle nous représenterait bien. Donc, à la fin, nous avons opté pour The Miracle. Bien sûr, beaucoup de gens ont dû penser que nous considérions notre travail comme s'il était miraculeusement détruit.

Essaie, mais bon ! S'ils veulent penser cela, ils le peuvent. Quoi qu'il en soit, le titre provient essentiellement d'une chanson de l'album. C'était bien, mais nous avions plusieurs combats à décider. 

INNUENDO (1991) Je suis satisfait de ma voix sur cet album. Insinuation est un mot que j'utilise souvent dans le jeu de Scrabble. C'est un titre parfait pour Queen.

Freddie dit qu'il a eu plus d'amants que Liz Taylor

Je suis un homme extrémiste et cela peut être très destructeur. Je peux être très émotif et c'est aussi un trait de caractère qui peut être très destructeur. J'ai l'impression de consommer les gens qui se rapprochent trop de moi et de les détruire, peu importe à quel point j'essaie de faire fonctionner les choses. Il doit y avoir un élément destructeur là-dedans, parce que j'essaie tellement de construire une relation, mais d'une manière ou d'une autre, je pousse les gens à se détourner de moi. Ils finissent toujours par me reprocher fin de la relation parce que c'est moi qui réussis.

 Peu importe avec qui il est, il essaie toujours de se battre pour me suivre, essayant de compenser d'une manière ou d'une autre. Je chouchoute beaucoup mes amants. J'aime les rendre heureux et j'aime leur offrir des cadeaux merveilleux et coûteux, mais à la fin, ils me marchent dessus. Quand je montre mon côté le plus intime, il semble que ma chute soit arrivée. Parfois, je me réveille en sueur, effrayé parce que je suis seul. C'est pourquoi je sors à la recherche de quelqu'un qui m'aime, même si ce n'est que pour une nuit. Ces nuits-là, je joue juste mon rôle. 

Ce que j'aime vraiment, c'est recevoir beaucoup d'amour. Je tombe amoureux et puis je finis blessé et marqué. On dirait qu'il ne peut pas gagner. D'une certaine manière, je pense que plus j'ai de revers, meilleures sont les chansons que j'écrirai. Une fois j'ai trouvé quelqu'un quand j'ai trouvé une relation durable, ma créativité se déchaîne à la recherche de chansons merveilleuses ! D'une certaine manière, je me nourris des déboires du passé. 

Eh bien, même si j'ai dit tout cela, je ne sais pas… Je ne sais pas ce que l'avenir nous réserve. Je veux un défi. Je le veux toujours ainsi. Je pense que c'est dans ma nature. Dès que ça devient trop beau, je m'ennuie. Je gâche tout. Oui, je suis gay. J'ai fait toutes ces choses. Je suis aussi gai qu'une jonquille, mes chéris. Mais je ne pouvais pas tomber amoureuse d'un homme comme je le ferais d'une fille. Je ne cherche pas de compagnie gay, mais dans ce métier, il est très difficile de trouver des amis fidèles et de les garder. 

Parmi mes amis, il y a beaucoup de gays et de filles, et aussi beaucoup d'hommes plus âgés ! J'évolue dans un monde théâtral et les gens peuvent tirer leurs propres conclusions. J'ai eu une petite amie avec qui j'ai vécu pendant cinq ans, Mary. J'ai aussi eu des copains. Cela ruinerait tout le mystère si j'expliquais toujours tout sur moi-même. Honnêtement, en parler et entrer dans les détails de tout cela, ce n'est tout simplement pas mon truc. J'ai probablement des goûts sexuels plus larges que la plupart des gens, mais c'est là que je vais aller. Je suis un être humain. J'aimerais que les gens acceptent le fait que je suis un être humain. C'est comme si j'étais handicapé, parce que les gens recherchent tout de suite ma personnalité scénique. 

Personne ne veut le vrai moi. À l'intérieur, tout le monde est amoureux de ma renommée et de ma célébrité. C'est pour cela que je dois pratiquement me battre. La plupart du temps, cela joue contre moi. Je veux une relation, mais je sens que je dois me battre pour ça tout le temps. C'est comme s'il avait créé un monstre. Je dois trouver quelqu'un qui l'accepte, en termes de relation, mais c'est très difficile. 

Vous essayez de séparer les deux aspects, mais ce n'est pas facile, ils sont comme les deux faces d'une même pièce. J'ai eu des relations dans ma vie qui ne se sont pas bien passées et il est très difficile de trouver quelqu'un d'authentique. Vous ne pouvez pas dire s'ils vous aiment ou la pop star Freddie Mercury... Et c'est quelqu'un de très différent ! Je peux être un bon amant, mais je pense qu'après toutes ces années, je ne suis plus un bon partenaire pour personne. J'ai eu beaucoup d'amants, bien sûr. 

 J'ai eu plus d'amoureux que Liz Taylor ! À la fois femmes et hommes. J'ai eu des relations des deux côtés, mais elles ne semblent pas durer très longtemps. Toutes les relations ont mal tourné. De toute évidence, je ne suis pas un bon catalyseur. L'amour pour moi, c'est comme la roulette russe. Il est très difficile de trouver cette personne merveilleuse et parfois j'essaie vraiment. Je me laisse dominer par mes émotions. Je veux dire, plus je me sentais dégoûté de la relation, plus il y avait de stress et d'embarras et tout ça. 

Oh mon Dieu ! Cela ressemble vraiment à une tragédie, mais je ne dis pas cela non plus. J'ai l'impression de me promener plein de cicatrices et je ne pense pas pouvoir en supporter plus. Ils m'ont fait mal, mais j'essaie de ne pas l'afficher. Je ne suis pas du genre à garder rancune. Au moment précis de la trahison, c'est comme si un couteau était poignardé dans votre dos, et bien sûr ma première réaction est : "Je vais me prendre ce bâtard !". Mais ça m'arrive. J'essaie de ne pas tomber là-dedans. J'oublie le sujet. Ça ne vaut pas la peine. J'ai été déçu plusieurs fois, mais je serre les dents, je me mords la langue et je dis : « Fuck them ! 

Dans de nombreux cas, nous finissons par devenir amis, après un certain temps, ce qui me surprend beaucoup. Il y a beaucoup de gens qui m'ont baisé, et je pense : "Plus jamais ça". Et certains de mes amis proches disent : "Comment peux-tu ignorer ça ?" Tu sais? Je suis une douce…, je suis une bombasse. Je suis possédé par l'amour ! N'est-ce pas tout le monde ? 

La plupart de mes chansons sont des ballades d'amour et parlent de choses qui ont à voir avec la tristesse, les tourments et la douleur. Il semble que j'écris beaucoup de chansons tristes parce que je suis une personne très tragique. Mais à la fin, il y a toujours un élément d'humour présent. J'ai écrit une fois une chanson intitulée "My Love Is Dangerous" [1985]. J'ai l'impression que c'est peut-être ainsi que mon amour est : dangereux. En fait, je ne me suis jamais analysé, mais après toutes ces années, j'ai l'impression que je ne suis pas un bon match pour personne, et je pense que c'est mon amour. Mon amour est dangereux. 

Qui veut que leur amour soit en sécurité de toute façon ? Pouvez-vous imaginer écrire une chanson intitulée "My Love Is Safe" ? Je ne vendrais rien. Je crée beaucoup de frictions, donc je ne suis pas la personne avec qui il est le plus facile d'être en couple. Je suis la personne la plus gentille que vous puissiez rencontrer, très chers, mais je suis une personne très difficile à vivre. Je pense que personne ne pourrait me supporter, et parfois je pense que j'essaie trop fort.

Freddie un homme seul

Je suis seul , mais personne ne le dirait. 

Quand je suis en couple, ce n'est jamais à moitié. Je ne crois pas aux demi-mesures ni aux compromis. Je ne supporte pas d'avoir à faire des compromis sur quoi que ce soit. Je me donne totalement car c'est comme ça que je suis. J'essaie de me retenir quand je suis attiré par quelqu'un, mais je ne peux pas contrôler l'amour. Ça déraille Je tombe très facilement amoureux et, au final, je finis toujours par souffrir. Peut-être que j'attire les mauvaises personnes ? Je suis plein de cicatrices. 

Mais je ne peux pas m'en empêcher, parce que je suis fondamentalement un softie. En termes d'amour, vous n'êtes jamais en contrôle et je déteste ce sentiment. J'ai pleuré des mers. Je peux projeter une image de dur, mais à l'intérieur je suis doux. J'ai cette armure dure et machiste que je projette sur scène, mais j'ai aussi mon côté doux, qui fond comme du beurre. Je suis un vrai romantique, tout comme Rudolph Valentino, mais dans certains articles j'apparais comme une personne complètement froide. J'ai un côté doux et un côté dur, sans rien entre les deux.

 Si je me connecte avec la bonne personne, je peux être très vulnérable, un vrai enfant, c'est à ce moment-là qu'invariablement je peux me faire marcher dessus, mais parfois je suis dur, et alors personne ne peut me battre. Maintes et maintes fois, je soulève les piquants, et ils sont pointus ! Dans mes relations, je suis une personne très dominante. Je suis aussi une personne très possessive. Je peux aller très loin en essayant d'être loyal juste pour prouver quelque chose, mais dès que je découvre que quelqu'un m'a trahi, je recule. S'ils me trahissent, je suis un ogre !

D'un côté je suis quelqu'un d'égoïste, je veux que les choses soient faites à ma façon, Mais n'est-ce pas ce que tout le monde veut ? Je suis une personne très attentionnée, vous savez, et je suis une personne très généreuse. Je demande beaucoup, mais je donne beaucoup en retour. J'ai aussi trouvé que dans un sens, au fil des ans, je suis devenu plus amer. Je ne fais confiance à personne parce que j'ai été déçu par tant de fois. 

Plus ils vous ont laissé tomber, plus vous endurez de douleur. C'est de plus en plus difficile pour moi de m'ouvrir aux gens, parce que je ne fais tout simplement pas confiance aux indésirables. Vous ne pouvez pas toujours gagner, et c'est comme ça. Lorsque vous réussissez, tout devient très difficile. Vous découvrez les vrais misérables. Mais je prends les choses comme elles viennent. En fait, c'est pourquoi je me suis construit une coque si solide. Je veux dire la plupart du temps, quand les gens me parlent, je pense immédiatement : « Qu'est-ce qu'il veut ? Êtes-vous après ceci ou cela ? Il est donc très difficile pour les gens de me connaître. 

Je dois passer par une sorte de long processus de sélection. Je dois découvrir de quoi il s'agit. Vous n'accueillez pas les gens à bras ouverts tout le temps, vous devez les scruter. Le succès m'a apporté des millions de livres et d'adulation à travers le monde, mais pas ce dont nous avons tous besoin : une relation amoureuse. Vous pouvez être aimé par plusieurs milliers de personnes et être toujours la personne la plus seule. Et la frustration qui l'accompagne l'aggrave, car il est difficile pour les gens de comprendre que vous pouvez être seul. La plupart des gens se demandent comment quelqu'un comme Freddie Mercury peut se sentir seul. Il a de l'argent, des voitures et un chauffeur, il a tout. 

Cela peut donner l'impression que vous avez tout, mais que vous n'avez rien. Peut-être qu'un jour je me ferai face et ce sera ma chute. En fait, parfois, ce genre de solitude est la plus difficile à supporter car malgré toutes les personnes qui vous entourent, vous êtes toujours seul. Tu sais? La solitude ne signifie pas simplement être enfermée dans une pièce, mais il se peut aussi que vous soyez dans un endroit bondé et que vous soyez pourtant la personne la plus seule, et c'est la plus douloureuse. 

Cela ressemble un peu à " Pauvre Freddie solitaire ". Les offres vont pleuvoir sur moi ! C'est difficile pour les gens qui sont à ma place. La moindre chose peut vous renverser. Parfois, vous pouvez être une personne très forte et vous battre pour des choses, malgré toutes les difficultés, mais une petite chose, et ce petit mot de quatre lettres peut vous faire tomber. Mais vous pouvez continuer à vous battre pour cela. J'ai essayé, mais ça a toujours mal tourné. Ça fait très mal et je ne veux pas continuer à passer un mauvais moment. Je n'en veux vraiment pas. Je crois que l'amour est la chose principale, mais l'amour peut vous décevoir. 

Il faut être vraiment costaud. L'amour peut ruiner tout ce que vous avez construit, si vous le laissez faire. Je suppose que tu dois être une garce inflexible. Beaucoup de gens dont les médias disent qu'ils sont si forts ne sont en fait pas si forts à l'intérieur. Parfois, les personnes les plus fortes peuvent soudainement s'effondrer. C'est comme gonfler un ballon et avec une simple crevaison il éclate, boum ! Tu dois être très prudent. Je vis la vie pleinement.

 Mon instinct sexuel est énorme. Je couche avec des hommes, des femmes, des chats, tout ce que tu veux. Je me couche avec n'importe quoi ! 

Freddie et l'amour

Je préfère avoir des relations sexuelles sans m'impliquer, et il y a eu des moments où j'ai été extrêmement promiscuité. Elle n'était qu'une vieille pute qui se levait chaque matin, se grattait la tête et se demandait qui elle voulait baiser ce jour-là. Il ne vivait que pour le sexe. Je suis une personne très sexuelle, mais maintenant je suis beaucoup plus exigeante qu'avant. Je veux aussi mon morceau de gâteau et le manger. Je veux avoir ma sécurité, mais je veux aussi avoir ma liberté. En ce moment, je vis totalement seul, croyez-le ou non, et j'adore ça. 

Je me suis débarrassé de trois personnes qui travaillaient pour moi et c'est merveilleux. J'avais vraiment peur de devoir le faire, parce que je pensais que j'allais les offenser, mais ensuite j'ai pensé : "Non, fais-le." Donc je l'ai déjà fait. Ils sont partis. Avant, je pensais que je ne pouvais pas vivre seul, qu'il devait y avoir des gens autour, mais maintenant j'ai découvert que je peux et j'aime ça. Il n'y a personne qui vit avec moi en ce moment.

 J'ai une femme de ménage qui vient, et parfois elle casse telle parure ou autre... Si elle avait vécu du temps de Louis XIV, aujourd'hui il n'y aurait plus d'antiquités. Et Marie aussi vient et prend soin de moi. On dirait que vous avez le cœur brisé, n'est-ce pas ? Mais j'aime ça. J'aime l'espace. J'ai enfin créé une sorte d'espace pour moi-même. C'est ce sentiment d'être libre, même si je ne veux pas dire qu'avant je me sentais étouffé. 

Si vous écoutez ma chanson "Living On My Own", elle parle beaucoup de moi. Il traite du thème de vivre seul, mais c'est amusant. Il y a une partie au milieu où je scat et je dis juste que quand tu penses à quelqu'un comme moi, dans mon style de vie, que je dois voyager partout dans le monde et vivre dans des hôtels, cela peut être une vie très solitaire. Mais c'est ce que j'ai choisi. Cette chanson ne parle pas de personnes vivant seules dans leur appartement au sous-sol, ou de situations similaires, mais de moi vivant seul. 

Je veux dire que vous pouvez avoir un groupe de personnes qui s'occupent de vous, mais finalement tout le monde part et vous êtes seul dans une chambre d'hôtel. Cependant, je ne me plains pas. C'est une façon différente de vivre par moi-même. Les gens qui ont mon succès peuvent aussi se sentir seuls et vivre seuls. Je dis juste que je vis seul et que je m'éclate ! Est-ce que ça a du sens, chérie ? Quoi qu'il en soit, vous ne pouvez pas vous complaire dans le succès et vous réveiller un matin en disant : « Non, je ne veux pas être une superstar aujourd'hui ; Je veux sortir seul dans la rue. C'est impossible: Lorsque vous êtes une célébrité, il est difficile de s'approcher de quelqu'un et de lui dire : « Écoute, à l'intérieur, je suis normal. En ce moment, je suis très satisfait, en termes de bonheur et en termes d'amour. C'est quelque chose que j'ai dû assimiler, ce qui est une totale nouveauté pour moi. Tu penses toujours que c'est le but, et je veux me battre pour ça. Soudain, j'ai l'impression que j'en suis là et que le but est de tirer le meilleur parti de la situation.

Vous avez vos idéaux en termes d'amour, et j'ai toujours pensé que ce serait comme ça ou comme ça. J'ai essayé plusieurs fois et je n'ai pas réussi. Je ne peux pas être catégorique. J'ai appris à faire avec. C'est une forme de bonheur que je dois accepter ou laisser. Je pense vraiment que je suis assez satisfait maintenant. Et plutôt que d'être insatisfait et de continuer à me creuser la tête, ce qui ne marchera pas, je préfère rentrer chez moi, fermer cette porte et passer à autre chose. 

J'aurais aimé trouver une relation vraiment agréable avec quelqu'un, une relation en tête-à-tête durable, mais je ne pense pas que je vais l'avoir dans ma vie, et je ne pense pas que je puisse réellement garder une oeil sur elle maintenant. Cela n'a jamais semblé fonctionner. C'est ainsi que je pense que ma vie va être, et je dois me contenter de cela.