Tableau Moulin rouge de ERTE Romain de Tirtoff

Description Erté (Romain de Tirtoff) 1892 - 1990 Moulin Rouge gouache sur papier signé Erté dans le quadrant inférieur droit, numéroté et titré 11151 / Moulin Rouge 1957 / Ganges et estampillé ERTÉ / ROMAIN DE TIRTOFF au revers 37,5 par 55 cm.; 14 ¾ sur 21 ⅝ po. Rapport D'état Provenance Sotheby's Londres, 22 octobre 1987, lot 935 Notice Catalogue Largement célébrée comme l'une des icônes de l'Art Déco, Erté a eu un impact profond sur les domaines de la mode, de l'art, du théâtre, du cinéma et de la décoration d'intérieur du XXe siècle.

Pseudonyme de Romain de Tirtoff (de la prononciation française de ses initiales), il est né à Saint-Pétersbourg en 1892 dans une famille aristocratique russe. Ayant grandi dans un environnement culturellement dynamique, il a été exposé aux scènes florissantes de l'opéra et du ballet russes, qui ont grandement influencé son travail ultérieur.

Erté n'avait aucune intention de suivre les traditions militaires familiales. Au lieu de cela, à l'âge de vingt ans, il s'installe à Paris avec l'aspiration de devenir artiste. Erté a commencé sa carrière artistique en tant qu'illustrateur à la Maison Paul Poiret, le célèbre couturier parisien.

Autodidacte, il s'inspire des livres contemporains et des illustrations de magazines, à une époque où le dessin est très apprécié dans toute l'Europe. Le travail d'Erté a toujours mis l'accent sur des vêtements fantastiques, complétés par son extraordinaire souci du détail et son travail graphique raffiné. Parallèlement à la conception de robes et de tenues à la mode, il a également aidé Poiret dans des productions scéniques fortement influencées par le succès des Ballets russes à Paris, incorporant souvent des thèmes orientaux et exotiques. Au fur et à mesure de son indépenda

nce, Erté s'inscrit rapidement dans le cercle fermé qui domine la vie théâtrale et artistique parisienne. Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, l'industrie de la mode en Europe s'est arrêtée. Erté a cherché des collaborations aux États-Unis, travaillant avec des magazines comme Vogue et Harper's Bazaar. En 1914, il décroche son premier contrat important avec Harper's Bazaar, résultant en une collaboration mensuelle qui dure 20 ans et implique la conception de plus de 200 couvertures.

Il a également collaboré avec les plus grands magasins de luxe de New York, tels que Henri Bendel et B. Altman and Company. Au début des années 1920, la renommée artistique d'Erté était internationale et il était très recherché dans le monde des extravagances théâtrales et des spectacles de variétés des deux côtés de l'Atlantique, travaillant pour des lieux renommés comme les Folies-Bergères, le Bataclan , l' Alhambra ,Bal Tabarin , l' Opéra de Paris et Broadway.

Ses œuvres à la gouache ont apporté un enrichissement vital au théâtre contemporain, alliant glamour, luxe et perfection. En 1925, Romain signe un contrat avec les studios Metro-Goldwyn-Mayer à Hollywood, où il crée des décors et des costumes pour des films célèbres de l'époque, dont 'Ben-Hur', 'La Bohème' et 'Dance Madness'. Il a collaboré avec certaines des plus grandes stars du cinéma muet, telles que Carmel Myers, Norma Shearer, Alice Terry entre autres. Bien qu'il n'ait pas participé à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 à Paris en raison de ses engagements à Hollywood, le travail d'Erté a considérablement influencé et contribué à définir et à promouvoir l'Art déco ;

il est considéré comme l'un des génies du style. À partir de 1915, Erté commence à conserver méticuleusement ses dessins originaux, annotant et enregistrant chaque composition de sa prolifique carrière. Par ses calculs, Erté a créé plus de 17 000 dessins. Il est resté un perfectionniste implacable, que ses œuvres soient destinées à être reproduites dans des magazines et des livres ou à des fins de mode et d'art.

Lors de sa première exposition parisienne à la galerie Charpentier en 1926, les dessins d'Erté sont d'abord achetés pour les collections de l'État en reconnaissance de sa contribution à l'art français. Après la Seconde Guerre mondiale, l'évolution du paysage artistique et de la mode a conduit à une moindre appréciation du travail d'Erté. Bien qu'il ait continué à travailler, il n'a exposé son art nulle part après 1939 jusqu'au milieu des années 1960.

Le regain d'intérêt pour l'Art Déco à cette époque a suscité un regain d'attention pour le travail d'Erté. L'exposition rétrospective « Erté and Some of His Contemporaries » au Metropolitan Museum of Art de New York en 1968 le célèbre et le reconnaît comme l'une des figures les plus influentes de l'Art Déco.

De la fin des années 1960 jusqu'à son décès en 1990 à l'âge de 97 ans, Romain a continué à exposer ses œuvres dans le monde entier, et la production d'estampes, de lithographies et de sérigraphies a encore accru sa popularité auprès du public. Aujourd'hui, ses œuvres se retrouvent dans de prestigieuses collections de musées, dont le Metropolitan Museum of Art de New York, le Los Angeles County Museum of Art et le Victoria and Albert Museum de Londres, ainsi que dans d'importantes collections privées.