Un boîtier vesta en agate sertie d'or, Moscou, vers 1890

Détails du lot Description Un boîtier Vesta en agate montée sur or avec des bijoux Fabergé, Moscou, vers 1890 rectangulaire avec des bords incurvés, à la manière d'un inro japonais, le corps en agate de couleur abricot recouvert d'une cage de feuilles et de fleurs d'iris tourbillonnantes parsemées de diamants, bordure de laurier ciselé, pouce en diamant taillé en rose, la base rainurée pour frapper , frappé KF en cyrillique, 56 standard hauteur 5,2 cm, 2 po.

Rapport D'état Provenance Sotheby's Genève, 16 mai 1991, lot 259 Notice Catalogue Rien ne crie le luxe comme Fabergé. Universellement reconnue pour ses célèbres œufs de Pâques impériaux, la firme Fabergé a formé certains des plus grands artisans de tous les temps et a produit certains des bijoux et objets les plus emblématiques et les plus savamment conçus de l'histoire moderne.

Peter Carl Fabergé était le créateur d'œuvres merveilleuses incarnant le génie créatif et un savoir-faire irréprochable. Fils du joaillier Gustav Fabergé, fondateur de l'entreprise éponyme, Carl a étudié la joaillerie sous la direction de son père et, après d'autres études à Francfort, Dresde et Florence, est retourné à Saint-Pétersbourg pour travailler dans l'entreprise Fabergé et a finalement pris la direction de la jeune âge de 24 ans.

Sous son œil attentif, la carrière de ses maîtres d'atelier comme Henrik Wigström s'épanouit. Dans les années 1880, Fabergé a commencé à recevoir des commandes de l'empereur Alexandre III pour des bijoux et des objets d'art - des objets du quotidien allant des étuis vesta (utilisés pour stocker et allumer des allumettes) aux cadres photo transformés en œuvres d'art luxueuses.

Joaillier de la cour impériale de Russie, Fabergé acquiert dès lors une reconnaissance internationale et commence à meubler les monarchies danoise, britannique et thaïlandaise de ses chefs-d'œuvre. Finalement, des personnes fortunées sont également devenues des mécènes et des collectionneurs de premier plan, notamment les familles Nobel et Rothschild.

L'entreprise s'est étendue à Moscou, Londres, Kiev et Odessa, et a commencé à chercher plus loin des sources d'inspiration telles que le Japon et l'Art Nouveau. Ce qui distingue Fabergé de ses contemporains tels que Cartier ou Tiffany est une maîtrise technique et un savoir-faire inégalés : chacun des maîtres d'œuvre de Fabergé était hautement spécialisé et le meilleur dans son domaine, garantissant les normes de qualité les plus élevées et une cohérence tout au long de la production de l'entreprise.

Bien que ses concurrents aient essayé de reproduire les conceptions de Fabergé, ils ne pouvaient pas se rapprocher de l'excellence technique et de l'innovation de la Maison Fabergé. Après des visites en Russie en 1904, 1905 et 1908, Cartier a même produit une gamme de bijoux et d'objets en pierres dures et émaillés d'inspiration russe - y compris des horloges basées sur l'exemple de néphrite et d'émail Fabergé de cette vente - avec l'aide d'artisans russes.

Tandis que Freddie Mercury ne s'est jamais rendu en Russie - en disant : « Ils ne nous ont pas laissé entrer en Russie. Ils pensaient que nous allions corrompre la jeunesse ou quelque chose comme ça » - il n'est pas surprenant qu'il ait cherché sa propre collection de trésors Fabergé dignes des rois et des reines d'Europe et d'ailleurs.

Japonisme et Art nouveau À partir des années 1630, le Japon était soumis à un auto-isolement strict, notamment en termes de commerce, ne permettant qu'à un nombre limité de marchands hollandais et chinois d'accéder au pays via l'île de Deshima. Par cette route, un nombre infime d'artefacts et d'objets culturels japonais avaient réussi à faire surface en Europe. Cependant, ce n'est qu'en 1853 que l'Europe connut un démarrage en douceur de l'art japonais, lorsqu'une partie de l'argenterie, des sculptures en bronze, de la laque et des livres illustrés fut exposée à l'exposition internationale organisée à Dublin par le gouvernement néerlandais.

C'est cependant à l'Exposition internationale de Londres de 1862 que l'art japonais entre véritablement en scène. Le premier consul général au Japon, Sir J. Rutherford Alcock (1809-1897), a organisé une sélection d'arts décoratifs japonais à exposer qui illustre la gamme de matériaux, de styles et de techniques employés au Japon à l'époque et dans l'histoire.

Cinq ans plus tard, le Japon en tant que nation a participé à l'Exposition Universelle de Paris cette année-là, dans l'espoir de dissiper les mythes jetés par la collection d'Alcock - que le Japon considérait comme une fausse représentation de leur culture et de leurs œuvres d'art - et de présenter une illustration plus fidèle de leur histoire culturelle. Les designers, artistes, bijoutiers et artisans européens ont été captivés par la gamme d'œuvres d'art, tout comme les collectionneurs.

Ainsi, le continent a connu une vague de productions exécutées dans le style japonais, également connu sous le nom de Japonisme (bien que le terme lui-même n'ait été inventé qu'en 1972 avec la publication de l'article de Philippe Burty dans La Renaissance littéraire et artistique ). Le style a eu une forte influence sur l'Art nouveau, qui gagnait en popularité en Europe à l'époque, les artisans de tous les domaines se tournant vers les gravures sur bois japonaises pour apprendre de leur utilisation de la composition, de la couleur, de la ligne et de la technique.

La Maison Fabergé n'a pas fait exception - elle a rejoint la vague avec enthousiasme et a commencé à produire à la fois des objets d'art et des bijoux dans ce nouveau style.

Ces nouvelles pièces étaient populaires à la fois auprès du client ordinaire et de la royauté européenne : pour un pendentif en iris exécuté dans un style similaire aux montures en or du présent boîtier en agate acheté par la reine Alexandra, veuillez consulter RCIN 14584 ou C. de Guitaut, Fabergé dans le Royal Collection , Londres, 2003, p. 191, non. 243. Les références Catalogue d'exposition, Japonisme : De Falize à Fabergé , 10 - 20 mai 2011 C. de Guitaut, Fabergé in the Royal Collection , Londres, 2003 Nadelhoffer, Cartier , Londres, 2007 Martin, From Japonisme to Art Nouveau , consulté en ligne le 15/05/2023, 13:08, pp. 30-38